Filme de groază Știri, Cercetare și analiză Conversația

Cauciucul spune povestea puțin probabilă a unei anvelope de mașină din cauciuc numit Robert, care vine la viață, câștigă puteri psihice și se îmbarcă într-un sindru de ucidere într-un desert din California. Robert vine la viață, se rostogolește până când se întâlnește treptat din ce în ce mai mulți oameni. Cu fiecare ucidere, puterile sale cresc în putere până când el poate arunca în cele din urmă oamenii cu abilitățile sale telekinetice.

filmul reprezintă o intrare rară și imaginativă în tunul de horror indie și oferă o narațiune comedică și oribilă bine echilibrată. Indiewire a spus că a fost unul dintre cele mai bizari experimente cu genul într-un timp destul de mult timp. Cauciucul a fost prezentat la Cannes în mai 2010 și a fost preluat pentru U.. Distribuția prin eliberarea magnetului.

Cauciuc a fost, de asemenea, o producție polarizantă, cu unii critici care îl consideră imaginativ, în timp ce alții îl considera ca fiind pretențios și grei. Ruthlessweviews. OM a descris-o ca o încărcătură de aburi de mască de gunoi ca film, în timp ce New York Times a numit-o witty.

În orice caz, cauciucul evidențiază modul în care funcțiile Indie Cinema funcționează cel mai bine. Atunci când nu se vede la apelul larg de audiență sau succesul biroului de box, filmele Indie sunt capabile să experimenteze cu adevărat genurile lor și să producă ceva care, pentru mai bine sau pentru mai rău, se gândesc spectatorii săi.

În ultima lună, seria de horror de 29 de filme pe canalul de boutique Streaming Service Criteriu a fost ca un calendar de advent deranjat, cu coșmaruri expresioniste care așteaptă în spatele fiecărei uși în loc de bucătărie de ciocolată lapte. Un sortiment variat suficient pentru a include un val de mutilare a lanțului din Texas, durerea intimă intimă a lui Dont arata acum, iar ispitele sapphice ale fiicelor întunericului vopsea o imagine a unui deceniu eclectic. Este o metodă interesantă de a diviza istoria de groază, juxtapozițiile ciudate și minunate, care generează noi perspective și aprecieri.

. Cu cea mai profundă scuze pentru Phantom of Opera Star Lon Chaney, nu are suficiente intrări în anii 1920 pentru a merita incluziunea aici și pentru a păstra lucrurile oarecum ordonate, am plecat de U.. producții. Ne pare rău pentru orice capete de ciocan sau superfans Giallo acolo. Cu cea stabilită, citite pentru unghiuri proaspete pe un feud contencios, care au revendicat nenumărate vieți, mai ales pe ecran. Dispunând de contribuții din partea Reverse Shots Mark Gardner, Pagina Hagertys Priscilla, A.. Cluburi Beatrice Loakza, Jurnalul Metrograf Sam Bodrojan, Cineuropas Elena Lazic, Scott Wampler și Britt Hayes de la Marele Marele Mâncărime Moartea și pastele Kyle Turner.

s

Aceste filme blocate blochează carisma bărbaților lor de conducere și a galeriei de rună pe care le-au adus la viață, dar toate a fost facilitată de maeștrii necânjajului din spatele camerei. James Whale a suferit fiecare scenă în om invizibil, Frankenstein, debutul lui de mirese și comedia Pyromania, vechea casă întunecată, cu o ceață a macabrei. Tod Browning, din Dracula și Freaks Infamy, a extins umanitatea licitației la urâciunile ciudate, dar tragice, care își popoare oeuvre. Ei au pus bazele pe care genul în sine ar fi construit, bunicii tuturor de la Norman Bates până la Pinhead. Respectați-vă OGS. -Bramesco

s

Hollywood-ul a fost încă incasari pe popularitatea Monsters universal în 1940. Omul de o mie de fețe Lon Chaney a adăugat un alt caracter la fraternitate a împărtășit cu Boris Karloff și Bela Lugosi cu The Wolf Man, dar universal blocat cu formula și iconografie refolosite, care se încheie deceniu lor cu 1948s Abbott și Costello Meet Frankenstein. Deoarece calitatea Universal a crescut fără îndoială, stătut, cel mai mare concurent lor a apărut: RKO Pictures.

s

În 1950, America de întristat încă pierderile de-al doilea război mondial. Spectrul mai devastare prin războiul se ivi din Coreea și bomba atomică, și isterie a crescut peste amenințările nebuloase, cum ar fi comunistii si OZN-uri. Pe marele ecran, aceste nelinisti au fost transmutate în monștri iradiate gigant și invazii extraterestre ca oamenii de știință nebun, cum ar fi Roger Corman și Ed Wood a adus o notă personală artistică la ceea ce a fost apoi văzut ca schlock. (În altă parte, Zona Twilight a transformat camerele de locuit din America în case bântuite, în timp ce comisii de groază au lovit o lovitură creativă creativă timpurie.) Ida Lupinos Horror-Noir Hitch-Hiker și Charles Laughtons Orice Off Night of the Hunter a avertizat de mai puternic Pericol. Și Maila Nurmi a creat Vampira, prima gazdă de groază, la fel cum prețul vincent elegant a devenit o legendă a genului cu casa de ceară de la Toths.

Prețul a cimentat pe deplin statusul său ca o pictogramă în casă pe Hill Haunted, un circ de trei ineluri complete cu schelete care au zburat peste capetele de audiențe, doar unul dintre gimmick-urile imersive proiectate de castelul William de la Showman-Director William Castelul. Această epocă a stabilit personaje durabile - creatură de la Black Lagunes Gill Man, pentru a numi unul - și narațiuni - lucrul dintr-o altă lume și zbura, atât reîncarnați în anii '80. A fost un deceniu dominat de filmele B, de caracteristicile creaturii și de temerile de anihilare și transformare nucleară și totuși groaza a fost distractivă. Acesta a condus box-office și a resuscitat experiența teatrală. Deși se deplasează scurt, umbrită de deceniile care au urmat, boom-ul de groază al celor 50 de ani a format genul, lăsând o marcă de neșters printre rănile de carne. -Pristil pagina

s

Alfred Hitchcocks 1960 capodopera psiho-ul este considerat responsabil pentru deschiderea porții sângeroase, totuși întregul deceniu a fost umplut cu titluri de împingere de limită, fără de ce groază americană modernă, așa cum știm că nu ar exista. Depozitarea sexului și a violenței - epitomizată de crima de duș infamous - audiențe americane șocate și mesmerizate neacceptate la astfel de tabu flagranți; De asemenea, și-a pregătit paletele pentru mânzele casual și cruzimea sângeroasă de zeci de ani. Între timp, Pioneerul de exploatare Herschell Gordon Lewiss Sărbătoarea de sânge (1963) a dat lovitura sub-genului de splatter ca fiind primul de acest fel pentru a uni Gags și Gore pentru efectul Schocktastic. Filmele hagsporata ca orice sa întâmplat cu Baby Jane? (1963) a apărut, mângâindu-i pe Grande Dames de la Hollywood clasic în probe, au deranjat sadiștii din visele tabloide.

Era Classic Hollywood și codul său de cenzură înfundată sa încheiat, iar filmele de groază radicală ale anilor '60 au condus taxa în subiecții care se ocupă în mod normal ținută sub Wraps: Luați în considerare Roman Polanskis Rosemarys Baby (1968), un maestru Amestecul de paranoia și supernaturalismul satanic că locuințe în ororile unei tinere femei lipsesc de control asupra propriului corp, sau George A. Romeros Noapte de debut cu bugetul scăzut al morților vii (1968), primul care a imaginat carnea de mâncare Undead ca o alegorie pentru auto-distrugerea societății. American Horror a devenit dinți și a învățat cum să muște în anii '60 - de aceea decada domnește supremă. -Beatrice Loayza

s

La prima vedere, American Horror în anii 1970 ocupă un spațiu vag. Deceniul formează fundamentul pentru o mare parte din Genres High Canon, dar nu are un trope sau un regizor definitiv pentru a servi drept ghid, făcându-l ușor de respingător în afara celei mai rudimentare discuții. Cu toate acestea, după sapaturile, șaptezeci ascunde o mulțime de pietre bogate și ciudate. Pavatele suburbane de vânt ale căilor de Halloween Cross cu Isteria feministă albă a soțiilor Stepford și Hellscape PTSD de Deathdream. În camera următoare de la turbulențele domestice nespecifice ale Broodand Dont se uită acum, puteți auzi Bill Gunns Radic subversiv Ganja și Hess țipând ce alte filme n-ar șopti niciodată.

lisa lisa, un lanț de tehnic low-cheie a văzut masacrul de masacru, spinters opacitatea obișnuită a unei fabule gotice sudice. Sângele anxios al carriei curge în basmul vampiric al lui Lets îl sperie pe Jessica până la moarte și pe catharsisul misandrist al vrăjitiei care au venit de la mare. Dawn of the Deads Fun Fun SatiRe ecouri prin Wavele de șoc din Zombie Nazi. Chiar și Schocksul de plăceri, cum ar fi fantasmul, faza IV și Dumnezeu mi-au spus, ajungând dincolo de ironii ușoare pentru a atinge lucrurile de mitul. Mai interesant decât orice film individual, este, totuși, varianța și posibilitatea acestei erei, când groaza ar putea fi orice ați vrut să fie, vorbind cu cele mai sublime temeri și cele mai multe plăceri perverse. -Sam bodrojan

s

În America Horror, anii 1980 sunt mai bine amintiți pentru o mișcare generală de la Standalone, producții de studiouri bugetare mari și spre o strategie mai mare de risc de bugete și continuări reduse. Noile aventuri de la Freddy Krueger, Jason Voorhees sau Michael Myers ar putea fi așteptați pe o bază anual, deși calitatea acestor producții făcute rapid a variat sălbatic de la o tranșă la următorul. Simpla existență a acestora sa dovedit atât popularitatea imensa de groază, în special cu publicul tânăr în căutare de o cameră întunecată pentru a face în și eficiența economică a repetiției. Dincolo de astfel de francize extrem de profitabile ca vineri 13, un coșmar pe Elm Street și filmele de Halloween, publicul ar putea găsi, de asemenea, un material ușor mai rafinat. Un val de excelente adaptări Stephen King înfrumusețat marele ecran pe tot parcursul deceniului, șef printre ei Stanley Kubricks capodopera Shining.

s

Până când Deceniul Me a ajuns la un apropiat, este Slasher sub-gen a fost difuzate pe gol. Acesta sa bucurat de o alerga helluva, generând mai multe francize de succes și un număr de nenumărate knock-off, dar chiar și cele mai mari acționează asupra blocului (Freddy dvs. Kruegers, dvs. Jason Vorheeses) pur și simplu werent aducerea în corpurile în așa cum au folosit pentru a. Anii 90 necesare pentru a speria niște sânge proaspăt. Le-a luat un timp să-l găsească, deși asta e o mare parte din farmecul zeci de ani. Pentru prima jumătate a anilor '90, de groază a fost un amestec de idei și abordări: vampiri cornoase (Bram Stoker Dracula, Interviu cu un vampir), remake-uri slick (Village of the Damned, Noaptea morților vii), și o mână de bine best--la adaptări Stephen king (trebuincioase lucruri, Dark Half).

Numai atunci când a sosit în 1996, mainile au deceniu în cele din urmă găsi aroma predominantă. Subminarea chiar regulile HED-au ajutat să se stabilească în anii '80, Wes Craven elegant, sexy și odă în mod legitim amuzant la slashers de odinioară a fost un hit masiv, dând naștere mai multe continuări și o armată de copycats conștient de sine. Nici unul dintre ei au fost la fel de bun ca articolul original, desigur (și nici unul dintre continuările sale auto-peiorativ au fost la fel de bun ca originalul), dar în cele din urmă a avut '90 cârlig ucigaș. Deceniul sa încheiat cu un bang, atunci când Proiectul Blair Witch a introdus America de la conceptul de imagini găsite în vara lui 99. Înainte de mult timp, genul s-ar schimba direcția înapoi spre o nouă versiune a derivatului rut, repetitiva, care Craven tocmai a rupt din. -Scott Wampler

s

Ironia dureros inerent filmele de groaza ale anilor 2000 este că acestea sunt greu să se uite la, cu atât de mult pentru a vedea. Acest lucru este în parte datorită naturii lor extreme, ca asa-numitele porno tortură scufundat privitorul în bazine de viscere tuciuriu și gropi de ace hipodermice utilizate. Dar de credit este, de asemenea, datorează paleta de Browns ruginite, teals cangrenă, și negri noroioase, ca și în cazul în care imaginea parțial descompusă ne îndrăznind să se uite mai adânc, chiar dacă trebuie să plătească prețul de a face acest lucru. Urmarea 9/11 și fotografiile de la Abu Ghraib pătrunsă un subtext politic la oroarea majoră a anilor 2000 - maratoane de suferință cum ar fi Hostel, a văzut și de înaltă tensiune, care a rupt de țesut, limitele corporale transgresate, și jupuit fiecare strat de piele unul câte unul .

s

Clasicii de groaza din trecut au ramas clasice pentru un motiv bun, dar standouts de gen pe parcursul ultimului deceniu, au avantajul de a retrospectiv, sintetizând înțelepciunea combinată de aproape 100 de ani în noi isprăvi bine încă se păzirii secolul următor. Weve văzut apariția de noi și distinctive icoane realizarea de filme, cum ar fi Ari Aster, Jordan Peele, Sophia Takal și Robert Eggers, a cărui sfidare etichete gen (inclusiv oroarea ridicat de inducere a piti, unei preluări că nu putem lăsa la Hollywood face să se întâmple) stimulată îndrăzneț, lucrări brutale salutat ca clasice instant.

Pe măsură ce ajunge la 1920, expresionismului german începe să se solidifice ca estetica de groază și se extinde aria de acoperire în alte filme. În această perioadă, am văzut, de asemenea, creșterea de groază în cultura pop ca ea a devenit tot mai popular cu publicul. Aceasta, la rândul său, a dus la creșterea cifrelor de groază cum ar fi Caligari și Nosferatu, crearea cadrului pentru place de Frankenstein și Dracula, apoi mai târziu, Michael Myers și Jigsaw.

Cabinetul doctorului Caligari (1920), este considerat primul pur german filmul expresioniste. Centrat pe Cesar, interpretat de Conrad Veidt, si Dr. Caligari, jucat de Werner Krauss, povestea urmează Cesar ca el este hipnotizat de Caligari și a trimis să comită crime în numele său. Setul stilizat-hiper este una dintre cele mai celebre aspecte ale filmului. Într-un comentariu făcut de Roger Ebert, a scris, [c] actori locuiesc un peisaj zimțate de unghiuri ascuțite și pereți și ferestre înclinate, scări alpinism diagonalele nebun, copaci cu frunze țepos, iarba care arata ca cuțite. Aceste distorsiuni radicale stabilite imediat filmul în afară de toate cele anterioare, care erau bazate pe camerele de luat vederi tendința înnăscută de a înregistra

realitate. Pe partea de sus a unghiurilor impare și mediul distorsionat, seturile aveau umbre pictate pe ele, exagerând efectul. Directorul Robert Weine a utilizat, de asemenea, iluminatul întunecat, care a adăugat mai multă dimensiune la set. Această atmosferă moody a devenit în curând cadrul pentru multe filme și filme de groază care urmează să urmeze. Încă mai putem vedea această abordare pentru a seta designul astăzi, în filme și emisiuni TV, cum ar fi Pans Labirinth (2006) și Story American Horror (2011). Acest stil întunecat a influențat, de asemenea, genul Noir în Hollywood

Nici un refugiu

Sirienii care traversează Marea Mediterană în Bamschark Barci obligati pentru refugiații sudanezi din Europa, bunurile lor pe spate, fugind de sus în țările vecine, copiii separați de părinții lor la USMexico Borderthese sunt imaginile pe care criza la nivel mondial refugiați convine la mulți. În știri, vedem adesea fotografii ale oamenilor în tranzit, suferind deprivări nespuse în oferte disperate pentru a scăpa de țările lor și pentru a găsi siguranță. Dar, în spatele acestor imagini, există oa doua criză criză de sosire. Refugiații din secolul 21 au doar trei mahalzi de opțiuni reale, tabere de refugiați squalid sau călătorii periculoase pentru a căuta azil și nimeni nu oferă un refugiu autentic. În nici un refugiu, filosoful politic Serena Parekh numește această criză a celei de-a doua refugiați criza din milioane de oameni care, care și-au fugit casele, sunt blocate de zeci de ani în limbajul dehumanizat și fără speranță al lagărelor de refugiați și spații urbane informale, majoritatea în partea globală de sud. Ninetimi la sută dintre aceste refugiați nu sunt niciodată reinstalate în alte țări. Suferința lor începe doar când își părăsesc casele Warton. Pe măsură ce Parekh argumentează urgent prin desenul de la numeroase conturi de primăvară, condițiile în multe tabere de refugiați și mahalale urbane sunt atât de sumbre că pentru a face oamenii să trăiască în ele pentru perioade prelungite de timp este de a le nega demnitatea umană. Nu e de mirare că refugiații își riscă din ce în ce mai mult viața pentru a căuta azil direct în Occident. Desenând din conturile extinse de primă mână ale vieții ca refugiați cu nicăieri, Parekh susține că avem nevoie de un răspuns moral la aceste crizesone care își asumă umanitatea refugiaților în plus față de provocările pe care le au atunci când acceptă refugiații. Doar odată ce înțelegem că criza globală a refugiaților are aceste două dimensiuni criza de azil pentru statele occidentale și criza refugiaților care nu pot găsi refugiații, considerăm un răspuns proporțional cu complexitatea cu care ne confruntăm. Țările și cetățenii au o obligație morală de a aborda structurile care împiedică refugiații să acceseze condițiile minime ale demnității umane. După cum arată Parekh, există modalități prin care cetățenii pot răspunde la criza globală a refugiaților și, într-adevăr, suntem obligați din punct de vedere moral să facem acest lucru..

Aflați mai multe

Când dragostea a dispărut

De ce, când dragostea este lyrics de revelațiile cu privire la costul vieții 2014.

Aflați mai multe

Popular

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Folosim cookie-uri
Folosim cookie-uri pentru a vă asigura că vă oferim cea mai bună experiență pe site-ul nostru. Prin utilizarea site-ului, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor noastre.
Permiteți cookie-urile.