O scurtă istorie a filmelor de groază Nașterea Bibliotecii Publice Horror Albany Județean

Conţinut:

  1. Surse:

Psihologia sugerează că ne place groaza atât de mult pentru că întotdeauna căutând să simt mai afectați de divertismentul pe care îl consumăm. De asemenea, pare să apeleze la colectori pentru o multitudine de motive, care nu se limitează la un design estetic, de caractere și de memorabilitatea reflectorilor clasici și de franciză.

[img sursa: varietate]

de la negru și alb la tehnicolor și la introducerea CGI și efecte speciale, creatorii de groază reinventează în mod constant genul pentru a menține membrii audienței pe degetele de la picioare. Dacă repornirea ca Adaptarea Halloween (2018) și Netflix SCREAM (2017) nu este suficient pentru a vă convinge că groaza este o formă de artă în mod constant de schimbare și morfare, atunci cu siguranță puteți să recunoașteți cel puțin că au o discuție controversată în rândul fanilor vechi și noi de groază.

Tehnologia de filmare a filmului a răsturnat serios factorul de speranță pentru Hollywood Horror. Cu filme precum Nosferatu Spearheading o generație de cinema americană, fantoma Operei și Dr. Jekyll și Mr Hyde, nu este greu de văzut de ce aceste clasice sunt încă menționate, adaptate și adorate astăzi. O mână de zeci de ani după ce 1896 scurta casa diavolului (una dintre ele nu primele filme de groază), vârsta de 20 de ani au fost vorba despre suspensie lentă, arată caracterul ciudat, și a pus vizualizări la iubitul clasic literar.

filme germane silențioase de groază ca ceară (1924) sunt de vină pentru boom-ul în fantezie-groază care, fără îndoială, a dus la mai târziu, mai multe clasice. Directorul Paul Leni va continua să facă pisica și canarul (1927) în state, solidificând membrii audienței de la sfârșitul anilor 20 de idei de dama de groază în primejdie cu Laura La Plantes Annabelle West. Filmul este adesea creditat pentru că se căsătorește cu casa bântuită, cât și psihopatul pe tropurile libere și nu pot fi comparate ca un clasic care a continuat să inspire generații de clădire de suspans și povestiri vizuale. Acestea fiind spuse, amuzant să gândească cum un film ca pisica și canarul ar putea face cu standardele moderne de groază. Mă îndoiesc foarte mult că noi ca o cultură ar fi la fel de rapidă de a face cu Annabelles Shrorieking și Crowing, așa cum am fost în 1927.

Deși nu poate merge neschimbat că Nosferatu (1922) este probabil exemplul pivotal al unei adaptări care a continuat la vârful filmelor de la Monster, stabilind vampirul ca creatură a nopții de a fi temut deloc cheltuieli. Bineînțeles, vampirii nu au blocat-o în mass-media ca monștri au fost intenționați să fie, dar există încă o mulțime de filme moderne minunate (cum ar fi 2008 Adaptarea Novel Suedeză Lăsați cea dreaptă) care își muncesc buturile de a re- Stabiliți modul în care membrii audienței primesc sânge-frabere. Ce credeți voi?

[img sursa: Teleport City]

Probabil Era Pivotală În stabilirea acestor monștri de film arhetipal, anii 1930 a fost un studio universal timp pentru a străluci în sărituri pe bandwagonul sanguin. Cu Classics ca Dracula (1931), Frankenstein (1931), Mumia (1932), omul invizibil (1933) și vârcolacul din Londra (1935), aceasta a fost adevăratul monstru monstru de standarde cinematografice.

Aproape 100 de ani mai târziu, iar regizorii sunt încă bazați pe cei care se găsesc în epoca de aur, dacă nu adăugați mai multe dintre cele mai necesare și răsturnarea convențiilor pe capul lor cu capodopere Horrorhriller ca Guillermo del Toros forma de apă (2017).

[img sursa: Vollywood Revue]

La fel ca astăzi, membrii audienței nu au răbdare nesfârșită sau atenția nelimitată, și a devenit rapid evident că metoda Monster Universal tocmai nu mai face să o facă pentru ei.

cu sequels și crossovers Galore, Hollywood a încercat cel mai bine să păstreze formula viu. Din nefericire, pur și simplu păreau să bată un cal mort ... deși ar trebui remarcat faptul că au existat niște mișcări decente care au ieșit din deceniu, cum ar fi adaptarea lui Oscar Wilde, imaginea lui Dorian Gray (1945) și neinvitat (1944).

Comedia de groază a început să decoleze, deși este încă în dezbatere cu privire la faptul dacă filmele precum Abott și Costello se întâlnesc Frankenstein (1948) au făcut o treabă bună. Între timp, filmele, cum ar fi Frankenstein, se întâlnesc cu omul de lup (1943), care ar fi trebuit să fie clasificat ca o comedie de groază, a încercat să se simtă serios să învețe genul. Pentru a fi corect, a existat un război.

[img sursa: den din geek]

Întoarcerea filmelor de monstru și culturi de război rece, simțul copleșitoare al lui Doom iminent și de invazie au dat în anii 1950 lovitura necesară pentru a speria din nou pantalonii membrilor audienței. 1951 Flick Lucrul dintr-o altă lume a fost printre primii care au dat naștere acestei tendințe, cu clasice precum Godzilla (1954), invazia corpului snatchers (1955) și Blob (1958) după costum.

anii 1950 au văzut o mare creștere a caracterizării și a oroarei corpului, cu filme precum Casa de ceară (1953) și zbura (1958) împingând limitele pe gore și 1954 clasic creatura din laguna neagră se încadrează în tunul de groază.

Sfârșitul unei epoci în care membrii audienței ar putea fi atrași în cinematografe cu promisiuni de case bântuite și creaturi care au apărut în umbre, anii 1950 au fost un punct de cotitură în cât am putut stomac ca fanii Horror și unde genul era destinat să meargă în continuare.

[img sursa: Suntem geeks film]

cu siguranta decada de controverse. Mișcările sociale din anii 1960 au condus la creșterea gradului de împingere a filmelor de tot felul, fără a se limita la sex și violență (deși membrii audienței au început să vadă și o mulțime de asta.) Genul Slasher a văzut originea în filme ca Psycho (1960) și Peeping Tom (1960), iar micul magazin de orori a suflat viața nouă în comedia de groază cu personaje memorabile. (Hrăniți mai multe remake-uri, Seymour!)

În plus, anii 1960 au scos pietre, cum ar fi 1962, ceea ce sa întâmplat vreodată cu Baby Jane?, păsările (1963), noaptea morților vii (1968) și a lui Rosemarys Baby (1968), continuând să se joace cu Membrii audienței se teme că reflectă atât climatul social, cât și limitele care au trecut anterior ne-împinse. Directorii precum Alfred Hitchcock s-au încasat în mare timp pe ceea ce ar putea scăpa cu atât în ​​ceea ce privește genul de redefinire, cât și cum au tratat talentul lor, în special cu Handpi Hedrens Real Life Horror în timp ce filmează păsările în 63. (Fact puțin cunoscut, dar Fata săracă avea păsări vii legate de ea. Nimic nu va fi vreodată destul de metal.)

Deceniul ar continua să inspire ani și ani de împingere de limită, deși este încă în dezbatere cu privire la care filme au mers prea departe și care a schimbat fața de groază pentru totdeauna. Spuneți-ne ce credeți în comentariile.

[img Sursa: The New York Times]

De zeci de ani, genul de groază are augiențe fascinate și îngrozitoare. În cazul filmelor de la un buget de înaltă calitate la indicii mai mici, temele care au fost populare cu fanii de groază au scăzut și au trecut ca timpul a progresat. Cum s-au schimbat filmele de groază prin decenii? Aici vom face o privire mai atentă.

În decursul acestui deceniu, micul studio eliberează o recunoaștere critică gravă. În plus, multe filme au fost eliberate în facturi duble, care au dat cele mai puțin cunoscute dintre cele două platforme care ar putea fi folosite atât pentru a intra în fața noilor audiențe și iau unele riscuri creative. "Psycho" (1960) și "Baby's Rosemary" (1968) au fost două standouturi care au apărut în această perioadă de timp.

În anii '70, o tendință care a devenit destul de remarcabilă a fost cea care înconjoară sechelele de groază. Acest lucru a fost evident cu filme precum "Horror Amityville" (1979), "Omenul" (1976), "masacrul de lacăt din Texas" (1974) și "Exorcistul" (1973), doar pentru a numi câteva. Toate titlurile menționate mai sus au câștigat cel puțin trei sequeli în fiecare dintre francize. Mai multe filme importante din acest deceniu au fost, de asemenea, centrate în jurul elementelor religioase.

În acest timp unic, genul "Slasher" a fost popularizat. De asemenea, a fost un moment în care filmele au devenit mai răspândite datorită creării de benzi VHS și, ulterior, închirieri. Cu toate acestea, câteva filme din acest interval de timp pe care oamenii le asociază cu anii '80 nu evocă neapărat sentimente de frică, cum ar fi "Gremlins" (1984) și "BeetleJuice" (1988). La rândul său, umorul a început să joace un rol mai mare când a venit la groază în mișcare înainte.

Acest lucru a fost, de asemenea, evident datorită faptului că filmele "coșmarul de pe strada Elm" a intrat în mainstream datorită umorului semnăturii Freddy Krueger în dialogul său. Potrivit Târgului de Vanity, "ucigașii de groază înțeleaptă deveniseră mai frecventă până la sfârșitul anilor 1980 cu Chucky de la" piesa copilului ", aducând o sensibilitate Don Rickles la gen"

Revenind la rădăcinile cu buget redus de groază, filme precum 1999 "Proiectul Blair Witch" au reușit să-și găsească locul. Indiile ieftine au avut din nou capacitatea de a câștiga atât respect critic, cât și feedback pozitiv din partea audiențelor. Se spune că acest film a fost, de asemenea, o mare inspirație pentru filmele pe drum, cum ar fi "activitatea paranormală" (2007) și "Cloverfield" (2008).

De asemenea, în acest deceniu, audiențele au văzut că genul începe să se uite spre interior pentru umor cu filme care se aplecă în auto-parodie, cum ar fi "SCREAM" (1996). Acesta a fost, de asemenea, începutul lui M. Noapte de preluare a cinematografiei Shyamalan, ca "al șaselea simț" a făcut debutul în 1999.

În acest moment, Horror sa schimbat mai mult spre un ton de ficțiune științifică, cu "Războiul lumilor din lume" (2007) și "Războiul lumilor" (2005) și Steven Spielberg " În acești ani. Chiar dacă acestea se sprijină foarte mult în acțiune, ele sunt încă luate în considerare de unii să fie de groază datorită elementelor de incertitudine care sunt prezentate pe fiecare.

În timpul prezent, Horror pare să ia o întoarcere mai artistică, cu filme precum "ieșiți" (2017) și "un loc liniștit" (2018) devenind favorite ale fanilor. Stephen King a fost, de asemenea, o bază a filmelor care au făcut o notă în ultimii ani, în special cu "IT" (2017) și "IT capitolul doi", care tocmai a lovit teatrele trecută vineri.

de la Vampirul Gotic din Bella Lugosi sau Michael Meyers Silent, la creatura din ea urmează, filmele de groază dețin un loc important și durabil în zeitgeist. Începând cu anii 1800, filmele de groază au născut nenumărate subgenre care reflectă de multe ori un anumit punct din istorie. Voiam să încerc ceva diferit cu aceste posturi, pentru a extinde și a urmări cu adevărat cum a evoluat groaza. Ei bine, rupeți-le într-o serie, începând cu începutul de groază la sfârșitul anilor 1800, prin epoca tăcută, terminând în anii 1910.

Bineînțeles, Méliès nu a fost singurul film de groază al acelei ere. Alții includ Edwin S. Porter, Walter R. Booth, George Albert Smith, și prima femeie pentru a direcționa un film, Alice Guy-Blaché. Faust et Méphistophélès (1903), regizat de Blaché, ar deveni a treia versiune a acestei povestiri, după încercările lui Méliès și Edwin S. Porter. Venind la doar două minute, versiunea Blachés încearcă să spună povestea tot drumul, spre deosebire de Méliès și Porter, care a făcut vignettes. Se crede că Blaché a îndreptat peste o mie de filme, o cantitate mare de lungime, dar doar câțiva supraviețuiți. Blaché ar continua să publice o autobiografie în 1940 și este creditată cu inspirare a lui Alfred Hitchcock și chiar Albert Einstein. În 2003, filmul Blachés, limita de viteză matrimonică (1913), a fost selectată pentru a fi păstrată în biblioteca Congresului.

Când ajungem în anii 1910, filmele de groază au început să solidifică estetica care este încă folosită în această zi: expresionismul german. Povestea de artă, ei presupun expresionismul ca fiind în mod evident în diferite orașe din Germania ca răspuns la o anxietate larg răspândită despre umanități din ce în ce mai discordante cu lumea și însoțirea sentimentelor pierdute de autenticitate și spiritualitate. În parte, o reacție împotriva impresionismului și artei academice, expresionismul a fost inspirat cel mai mult de curenții simbolici la sfârșitul secolului al XIX-lea. Vincent van Gogh, Edvard Munch, și James Ensor s-au dovedit deosebit de influenți la expresionist, încurajând distorsiunea formei și de desfășurarea unor culori puternice pentru a transmite o varietate de anxietăți și dorințe.

Așa cum popularitatea expresionismului a crescut, a început primul război mondial, determinând guvernul german să interzică filmele străine să se joace în teatrele germane. Acest lucru, amestecat cu o mare cerere din partea audiențelor germane, studiourile de film forțate să-și mărească producția de la 25 de filme în 1914 la peste 100 în 1918. Această cerere mare a venit de la audiențele germane care merg la teatru în droves datorită inflației și multor vizionări banii lor ca lipsită de valoare.

Cu toate acestea, în timp ce războiul a continuat, audiențele germane au schimbat, pe site-ul mișcările în filmul pe care le observă că audiențele germane au devenit mai puțin preferențiale față de romantismul și acțiunea de la începutul celui de-al doilea război mondial, și teme de violență, cruzime și trădarea devin mai relevante subiecte de discuție. Această tranziție amestecată cu expresionismul și a condus la mișcarea filmului expresionist german, care a lansat cariera lui Fritz Lang, care va face metropola (1927) și F. Murnau, care va continua să creeze Nosferatu (1922). Deși atingerea înălțimii sale în anii 1920, expresionismul german poate fi văzut în continuare în filmele moderne de groază până în prezent.

După cum sa încheiat anii 1910, precum și cel de-al doilea război mondial, Germania a devenit rapid o figură proeminentă pe piața internațională de film. Multe dintre filmele lor au devenit mai târziu populare și influențate de Hollywood. Nașterea genului de groază poate fi atribuită cu mari descoperiri în industria cinematografică, multe dintre aceste descoperiri încă folosite în această zi. În partea a doua vom examina înălțimea și influența continuă a expresionismului german, precum și începutul oroarei pop la Hollywood cu monștrii universali.

Surse:

Deși filmele produse astăzi se laudă cea mai nouă tehnologie pentru a face elementele teatrale mai realiste și realiste publicului lor, genul de groază precede industria cinematografică. De fapt, a fost în jur de secole. De la concepția genurilor, industria de groază a găsit întotdeauna modalități de a încorpora noi tehnologii și teme.

Cântecele de dragoste ale lui W.. . Du Bois Oprahs Rezervați Clubhardcover

Cântecele iubirii și războiului de către Santa Montefiore publicate anterior în SUA ca fata din castel. Cel mai bun bestseller internațional despre obligațiunea durabilă ....

Aflați mai multe

Amazon. Om Hollywood Horror House Miriam Hopkins, David Garfield, Gale Sondergaard, Lacul Florence, Lester Matthews, Riza Royce, Joe Besser, Minta Durfee, Virginia Wing, Charles Martin, Sybelle Guardino Filme TV

Răspunzător Este cel mai recent film de groază pentru a stimula biroul de box Hollywoods..

Aflați mai multe

Popular

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Folosim cookie-uri
Folosim cookie-uri pentru a vă asigura că vă oferim cea mai bună experiență pe site-ul nostru. Prin utilizarea site-ului, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor noastre.
Permiteți cookie-urile.