Verifica-ti identitatea

Conţinut:

  1. Ia-l acum pe

Ia-l acum pe

pentru aproape atâta timp cât au existat filme, au fost filme de groază. Genul a fost acolo de la început, trăind în audiențe care au vrut să asiste la lucrurile pe care nu le-au crezut că vor să mărturisească înainte. Vampiric Monstri, Apariții Ghastly, Anomalii umane - Au fost toate lucrurile de coșmaruri cu un secol în urmă, așa cum sunt astăzi.

Multe dintre titlurile de pe această listă de mare film de groază alb-negru sunt cunoscute clasice, altele sunt favorite de cult mai mici, iar un cuplu sunt lucrări recente de la directori care apreciază puterea potențială de negru - și cinema albă. Dar toate merită să revină acest sezon de Halloween.

considerat pe scară largă cel mai devreme exemplu de cinema de groază și bucata de expresie germană, Robert Wienes Cabinetul Dr. Caligari este un coșmar stilizat de unghiuri ascuțite, locații abstracte, scări diagonale și peisaje violente. Contrastele stricte dintre culorile alb-negru sunt jarring la ochi și adaugă o intensitate stratificată la iluzii psihologice cu care se confruntă publicul. Percepțiile lumii în jurul valorii de în jurul valorii de stimulii vizuali, rezultând într-un film oribil care a capturat cu succes frica și neîncrederea culturii izolate post-război mondial, care a creat-o. Disponibil pe YouTube.

lansat la înălțimea cinematografiei expresioniste germane, Nosferatu a fost o adaptare neautorizată a lui Bram Stokers Dracula și a fost aproape pierdută pentru totdeauna după ce moștenitorii de mers în judecată prin adaptare și o hotărâre judecătorească a ordonat ca toate copiile filmului să fie distrus. Din fericire, câteva copii ale filmului au supraviețuit. Director F. Murnau a fost un inovator, combinând seturi construite cu locații reale și adăugând un nou strat de realism la povestea vampirului, precum și fotografia trucului pentru a prezenta numărătoare orlok ca fiind cu adevărat în lumină. Este o lucrare infamă de artă, iar mesajele sale despre tulburările politice și epidemiile de boală servesc drept începutul oroarei ca comentarii sociale. Disponibil pe Amazon Prime.

Prin definiție, Paul Lenis Omul care râde nu este un film de groază, ci o dramă romantică care nu este deosebită de Hunchback of Notre Dame. Totuși, ca o influență majoră asupra filmelor Universale Monster și inspirația pentru ilustrațiile de benzi desenate DC ale Jokerului din Batman Comics, omul care râde de moștenire depășește o introducere inițială ca film romantic. În mare măsură, datorită caracteristicilor surprinzătoare ale caracterului titular (să nu mai vorbim de întunericul care îl înconjoară), imaginile filmelor lasă spectatorii cu un nivel profund de teamă. Disponibil pe YouTube.

Printre cele mai iconice ale tuturor filmelor de groază alb-negru, vorbește despre filmele Universale Monster (Frankenstein, Dracula, omul lupul, mumia, omul invizibil, creatura din laguna neagră și Mireasa lui Frankenstein) Toate au stabilit blocurile de construcție pentru ceea ce ar modela filmul de groază modern. Creaturile au fost folosite ca un vehicul pentru a spune povestiri despre xenofobie, sexualitate, provocatoare de Dumnezeu, identitatea întrebării, violența inerentă a omenirii și frica de necunoscut. Chiar și în tonurile monocromatice, monștrii clasici universali au pictat lumi de groază, provocând groază prin tehnicile cinematice de traseu, în loc să se bazeze pe splatter sau gore care să definească genul în anii următori. Disponibil pe Amazon.

Banned în Marea Britanie până în anii 1950 și cu ușurință unul dintre genurile cele mai controversate și chestionare din punct de vedere etic, ciudatele lui Tod Brownings servește ca o examinare a extremelor monstruoase ale naturii umane, forțând publicul să pună la îndoială percepțiile lor preconcepute despre aceștia care apar diferit de normă. Browning a fost proaspăt de succesul lui Dracula când a făcut ciudat. Momentul final al filmului rămâne unul dintre cele mai șocante terminații din istoria de groază pre-cod și ia o poziție acum comună în groază: că uneori cei mai răi monștri sunt cei care umblă între noi, nedetectați. Disponibil pe Amazon.

ca unul dintre primele exemple ale unui animal care rulează film Amok Horror, crimele din grădina zoologică au fost extrem de grafice pentru timpul său și rămâne de a fi un film destul de stresant prin standardele de astăzi, datorate în mare parte imaginile care prezintă starea deprimantă a grădinilor zoologice în anii 1930. Animalele strigă pentru mâncare și ținute în cuști îmbrăcate în fier, și la un moment dat, se luptă reciproc unul pe altul. În film, un zoolog maniacal crește din ce în ce mai gelos al soției sale necredincioase și decide să utilizeze animalele vii ca o armă pentru a obține o crimă perfectă. Aproape de o oră, filmul încearcă fără succes să se căsătorească împreună de groază și de comedie, dar oferă una dintre cele mai jarning secvențe de deschidere ale unui film din această epocă, folosind o gură de mans, un ac și un fir. Disponibil pe Amazon.

Unul dintre primele povestiri de succes de groază de groază reală a fost, de asemenea, harul de economisire a studiourilor RKO defecte financiar. Poate că filmele cea mai mare contribuție este scena magistrală iconică, un moment plin de o asemenea intensitate că acesta servește ca exemplu premiera a ceea ce ar deveni mai târziu cunoscut sub numele de sari sperie. Continuă să servească drept una dintre cele mai eficiente speriete în istoria de groază. GRATUIT cu un chat și servind ca începutul producătorului de groază Extraordinaire Val Lewtons, oamenii de pisică a fost un reper revoluționar în cinematograful de groază. Disponibil pe YouTube.

Satanismul și lesbianismul merg mână în mână într-o altă capodoperă produsă Val Lewton. Partea Noir, Filmul de groază parte, cea de-a șaptea victimă este una dintre primele filme care să trateze femeile în groază ca oameni depuse pe deplin cu propriile gânduri și dorințe, permițându-le agenției complete. Femeile sunt puternice, gustoase și necharteristice îndrăznețe în această capsulă de pulpă. În cele din urmă, el a sugerat că puterea acestor femei provine de la participarea lor la un cult satanic, dar din moment ce filmul face ca participarea masculin să fie toți, dar inutilă, merită o revoltă de ochii contemporani. Disponibil pe DailyMotion.

Ce este probabil unul dintre primele filme Haunted-House pentru a trata fantomele ca amenințări și surse legitime de groază, mișcările britanice au trecut în mare măsură neobservate de publicul american. Aceasta este o crimă: este unul dintre titlurile pe care Guillermo del Toro citează ca având un impact major asupra filmografiei sale. Invitația neinvitată are performanțe de înaltă calitate și, în mod crucial, practic, efecte fantomă în cameră care se bazează pe mașini de iluminat, sunet și vânt. Moody, înfiorător și, în timp ce nu poate livra sperietoarele de azi, așa cum a făcut atunci, un spectacol de revoltă o influență care poate fi totuși simțită. Disponibil pe criteriu.

Înainte ca antologiile de groază să devină un subgran propriu, a existat studiouri de epuizare moarte de noapte. Conectarea a cinci povestiri diferite de la regizorii britanici și o înfășurare, filmul este un creion psihologic și oferă ceea ce este, fără îndoială, cea mai bună lucrare a directorului Charles Crichton. În filmele care se termină climactică, au fost introduse într-o poveste care implică un manechin ventriloquist care a pus scena pentru aproape orice film neînsuflețit-de fapt-viu, care avansează înainte. Chiar și astăzi, ochii răi și morți ai manechinului sinistru servesc drept combustibil de coșmar. Disponibil la cel mai bun buy.

im înșeală pentru a include acest film pe listă, dar imaginea lui Dorian Grey este una dintre primele care prezintă alb-negru ca o alegere estetică, mai degrabă decât o necesitate de filmare; Inserțiile cu patru culori ale tehnicolorului cu trei benzi au fost folosite pentru portretul dorienilor, utilizat ca un efect special într-o lume alb-negru. Având acel moment izolat al tehnicolului sporește groaza de a vedea vârsta de pictură a dorienilor în timp ce el însuși rămâne tineresc. Filmul este un triumf în cinematografia cu focalizare profundă și a câștigat Angela Lansbury a doua nominalizare a premiului Academiei pentru cea mai bună actriță de sprijin (să nu mai vorbim de primele sale Globe Golden în aceeași categorie). Disponibil pe Amazon.

Ca interes și popularitate în filmele de groază au început să se întoarcă, studiourile s-au luptat să respire viața nouă în ceea ce fusese unul dintre cele mai profitabile sectoare. Introduceți comedia de groază. În timp ce o mulțime de filme vechi au încercat să adauge levity la groază, Abbott și Costello se întâlnesc cu Frankenstein stabilesc standardul pentru comediile de groază și a lăsat un impact care au emulat încă decenii mai târziu. Prin adăugarea lui Bud Abbott și Lou Costello pentru a găsi cu monștri stabiliți ca Lon Chaney Jr. și Bela Lugosi, Universal a lovit aurul și a dat naștere unei francize. Disponibil pe Amazon.

unul dintre primele filme de monstru nucleare din anii 1950 și prima caracteristică mare de bug-uri, ei! A fost un succes monumental pentru pozele Warner Bros. și unul dintre cele mai bune exemple despre ceea ce ar deveni subgenre științifică-ficțiune. Împrumuturile elemente de groază, precum și influența de la filmul japonez Kaiju, ei! este unul dintre cele mai vechi exemple de fenuritate de gen sub umbrela de groază. Filmul evită tropurile care ar deveni popularizate în cinematograful b-film mai târziu, optând în schimb să trateze monștrii giganți ai Ant ca amenințări legitime și prezentând groaza ca sinceră. Disponibil pe Amazon.

Adevărul nefericit al lui Charles Laughtons în noaptea vânătorului este că acest lucru este ușor unul dintre cele mai bune thrillere de groază făcute vreodată și cu ușurință una dintre cele mai uitate. Este singurul efort regizoriu al râului și a stelelor Robert Mitchum, un proeminent anti-erou al mișcării Noir, care a jucat adesea a doua banană. Cu toate acestea, noaptea vânătorului este convingătoare, stimulează vizual și palpitantă în mod obișnuit. Este un film care se simte atât de mult înainte de momentul în care ar juca mai bine pentru publicul de astăzi decât cu siguranță a făcut-o în timpul anilor '50. Disponibil pe YouTube.

Deși nu este cea mai bună interpretare a povestirii corpului Snatchers, incarnarea originală din 1956 este unul dintre cele mai bune exemple ale unui film de groază Sci-fi în realitate în realitate, preocupate de teama umană că suntem mult mai mult vulnerabilă la distrugere decât la căsătorie ca să creadă. Lansat la vârful războiului rece și a paranoiei roșii sperie, rădăcinile politice ale snatchers corporale erau mult mai puțin ambigue decât filmele care au venit înaintea acestuia, iar filmul a solidificat cu succes relația dintre politică și groază. Disponibil pe Amazon.

William Casteles Magnum Opus, casa pe Haunted Hill este una dintre cele mai mari filme Haunted-House din toate timpurile. Un milionar excentric jucat cu perfecțiune prin prețul Vincent oferă 10.000 de dolari pentru oricine poate petrece o noapte în conacul titular, locul unei multitudini de crime. Participanții se confruntă cu un plafon care picură sânge, un cap tăiat, o cuvă de acid în pivniță și aparițiile scheletice iconice care merg pe cont propriu. În timp ce un film fantastic, în drept, pe dealurile bântuite, moștenirea mai proeminentă este înrădăcinată în castel, hotărând să-și unească filmele de groază pe o piață adolescentă, o tendință pe care filmele de groază le-au urmat înainte. Disponibil pe Amazon Prime.

Georges Franjus Ghastly, dar de exemplu, examinarea de vis a căutării de perfecțiune fizică, valoarea socială plasată pe aparențele femeilor și vinovăția. Odată ce un chirurg respectat, Dr. Genessier trăiește acum în izolare, experimentând animalele și femeile neajutorate la el de către asistenta medicală și iubitorul său credincios. Filmul este grafic rezistent și se scurge cu elemente de artă care au influențat foarte mult regizorii care au urmat. Ochii fără o față este prezentată în alb-negru STARK, dar imaginile vizuale suprarealive a adăugat o ușoară moale la groaza haotică din interior. Disponibil pe Amazon.

Master of Horror Mario Bava și-a început cariera cu duminica neagră, o capodoperă gotică italiană și cu ușurință munca cea mai celebrată. Odată cu recursul sexual, Bava construiește un peisaj îngrozitor, îmbunătățit cu o lucrare de cameră slick și contraste intensă alb-negru. Filmul se joacă în jur cu mitologia de vampir și vrăjitoare, care în cele din urmă duce la o mască de vârf fiind ciocănitându-se într-o față femeii. Vizualizarea pielii palid Barbara acoperă găuri negre adânci, a devenit o imagine iconică de la groază clasică, exemplificând perfect rolul său atâta atractivă, cât și oribilă, de dorit și revoltă. Disponibil pe Amazon.

da, cea mai influentă film de groază din toate timpurile. Dar poartă repetarea: Alfred Hitchcocks Psycho a fost un schimbător adevărat de joc în cinematograful de groază. Vederea și sunetul Marion Macara care se întâlnesc de moartea ei este sinonim cu ceea ce vă imaginați atunci când auziți cuvintele de groază. Psycho a dat rădăcini pe filmele Slasher care urmau să vină, ca să nu mai vorbim de lumea idilică din anii 1950. Tehnica de editare rapidă, asociată cu una dintre cele mai mari scoruri create vreodată și Norman Batess Mania au solidificat Psypos loc în nu doar Canonul de groază, ci canonul de multime cinematografice. Disponibil pe Hulu.

Bazat pe Henry Jamess 1898 Horror Novella Roomul de șurub, acest film de groază psihologic remarcabil de la Jack Clayton continuă să servească ca unul dintre filmele de groază premiera britanice. Este, de asemenea, unul dintre cele mai vechi și cele mai bune exemple ale copiilor înfiorători subgenre. Parcela este pe partea grea: Inocenții joacă cu durerea mentală a unei persoane care încearcă cu disperare să aibă sens al lumii din jurul lor, în timp ce se confruntă simultan cu propriul lor turbulență emoțională. Filmele care se încheie iconic a marcat un certificat X la prima versiune, iar teoreticienii continuă până în această zi pentru a analiza subtextul represiunii sexuale, posesiei ghastly și modul în care cele două interterite. Disponibil pe YouTube.

salutat de mulți ca o capodoperă independentă, carnavalul sufletelor joacă mai mult ca o versiune extinsă a unui episod al zonei Twilight decât un film de groază albastru. Un efort de buget redus cu sensibilități de artă, filmele Factorul de frică este înrădăcinată în imaginile sale vizuale ciudate și jocul dramatic. Directorul Herk Harvery joacă, de asemenea, apariția îngrozitoare care bântuie imaginația de frunte, o manifestare a temerilor sale reprimate ca o forță răuvoitoare pe care nu o poate scăpa, să încerce așa cum ar putea. Carnavalul sufletelor este întunecat, atmosferic, experimental și o privire tulburătoare în pauza mentală plină de suflare. Disponibil pe FilmStruck.

Cele mai mari cântece de dragoste ale pianului 70, vocale și chitară

Angel Wings de Zorro4 Pixabay License Pixabay.

Aflați mai multe

Atenție necesară Cloudflare

Uita-te la clovn pe Netflix în SUA pentru copiii lui copii, un agent imobiliar dons un costum de clovn pe care la găsit într-una din proprietățile sale, apoi descoperă blestemul său. Pentru a amuza copiii, el a pus pe acel costum vechi de clovn pe care la găsit abandonat într-un mansardă. Prima sa greșeală ar putea fi ultima lui..

Aflați mai multe

Popular

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Folosim cookie-uri
Folosim cookie-uri pentru a vă asigura că vă oferim cea mai bună experiență pe site-ul nostru. Prin utilizarea site-ului, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor noastre.
Permiteți cookie-urile.