Resident Evil Cum Sweet Home a inspirat seria vizuina Geek

Ring, Audition, Dark Water, Onibaba, House, Kuroneko. Întrebați majoritatea fanilor de film pentru a numi groază proeminent japoneză, iar una dintre aceste titluri ar veni, probabil, în sus. Întrebați cei mai mulți fanatici de jocuri video pentru a numi un joc de groază japonez, și, probabil, theyd răspunde cu Resident Evil, Silent Hill, sau, în cazul în care theyre simt un pic retro, Splatterhouseor Castlevania.

Theres un nume care aproape sigur obiceiul veni în conversații despre oricare categorie: Sweet Home. Totuși, această groază 1989, iar jocul video cu același nume lansat cu ea, a ajutat la definirea din greșeală un întreg gen - și chiar spawn Resident Evilfranchise, care continuă încă 20 de ani mai târziu.

The Sweet Homemovie este un adunătură gen curios cu un pedigree impresionant. Acesta a fost scris și regizat de Kiyoshi Kurosawa, un realizator de film care ar câștiga o atenție critică mult mai largă pentru astfel de filme ca Pulse (2001) și Tokyo Sonata (2008). Efectele sale speciale de machiaj au fost create de Dick Smith, care a făcut Linda Blair uite posedat în The Exorcist, și faimos aruncat în aer capetele în David Cronenbergs Scanere. producator dulce Case a fost Juzo Itami, la sfârșitul anilor '80 bine cunoscut pentru ramen occidental Tampopoand ca actor în filme precum Lady Snowblood.

stil dulce Case, care ecouri totul, de la epopei baie de sânge italiene din anii 1970 și '80 la Robert intelepti Haunting la Tobe Hooper Poltergeist, frizeaza pastișă. Povestea ei vede un grup de cineaști - plus directori fiica adolescenta, Emi, whos de-a lungul pentru vacanțelor școlare - introduceți un conac pustiu pentru a face un film despre opera unui artist celebru. Conacul artiști se spune să conțină una dintre ultimele sale fresce, iar echipajul sunt determinate pentru a curăța pictura în sus și să o prezinte publicului japonez pentru prima dată. Dar, uitându-se în jurul clădirii vechi de mărunțire, realizatorii se amestecă până fantoma artiștilor durere lovită de soție, și umbra ei supranaturală are un efect mortal asupra oricui se ajunge.

și regizat cu acționat tonul horror-comedie, Sweet Home comută în curând de viteze atunci când evenimentele supranaturale lovi cu piciorul în: umbra fantome este capabil de ardere și de dizolvare corpuri muritoare, cu rezultate spectaculoase macabre. Într-o scenă, o cameramans inferioară a corpului este redus la o dungă de goo Crimson. Într-un alt, un bătrân (jucat de producător Juzo Itami) este stripat la oasele goale. În cazul în care stilul minimal, recunoscut de Kiyoshi Kurosawa pare lipsesc în mare măsură, asta se pare că el și Itami a căzut în timp ce filmul a fost în producție. Itami, un hotărât hands-on producător, a avut propriile idei cu privire la ceea ce filmul ar trebui să arate, și a schimbat Kurosawas tăiat considerabil înainte de eliberarea sa.

amprentele Kurosawas pot fi încă găsite în dulce Case momente mai vii, cu toate acestea. Secvențele în care personajele sale să fugă de la imens, cu degetul ca niște umbre sunt minunat de straniu, iar a treia finală, în cazul în care realizator TV Akiko (Nobuko Miyatomo, soția producători) se confruntă cu conace forțele demonice numai sunt foarte eficiente - toate efectele optice Poltergeist stil și respingători protezare.

Sweet Home ar putea fi considerată o distracție încă notă de subsol neimportant în cinematografia japoneză - sau în orice caz o relicvă din cariera Kurosawas mai devreme că el ar putea prefera să uite - nu ar fi fost pentru legăturile sale inovatoare cu jocul video compania Capcom. Jocuri adaptate din filme au fost comune în anii 1980, dar Sweet Home a fost diferită, în care jocul și filmul au fost dezvoltate în tandem și a lansat aproape în același timp. In timp ce Kurosawa și Itami a făcut filmul, designerul Tokuro Fujiwara a lucrat la jocul video - un set de acțiune RPG de sus în jos, în același conac bântuit.

Fujiwara era deja o forță creativă stabilită la Capcom de 1989, având clasice îndreptate sau produse ale epocii ca și Ghosts n Goblins (un platformer cu o temă comic horror) și Bionic Commando. Sweet Home, cu toate acestea, a fost cu mult mai lent-paced și poveste condus decât cele mai multe dintre titlurile sale anterioare, și, pentru că a fost dezvoltat pentru Famicom - versiunea Japans a Entertainment System Nintendo - aceasta ar putea fi dat cu mult mai aprofundată decât simpliste arcade jocuri ale epocii.

Kurosawa și Itami păreau să aibă un pic de intrare în jocul video, deoarece acestea sunt creditate ca designer și producător, respectiv. Într-un interviu cu revista japoneză continuă, Fujiawara reamintește, de asemenea, că i sa permis să viziteze Films Studio și să folosească filmul ca referință.

Trebuie să văd filmul și să iau un tur al studioului de film, a spus Fujiwara, și folosește orice esență pe care am crezut că o să lucreze în joc. Am analizat cu atenție cum să aduc la aducerea elementelor din film la ecranul de joc.

În timp ce jocul pleacă de la film în unele privințe, este, de asemenea, unul dintre cele mai cinematice titluri ale consolei din epoca sa. Caracterele din film apar în joc, fiecare cu propriile abilități specifice - regizorul are o brichetă de țigară, restauratorul de artă transportă un aspirator - care vine la îndemână la momente specifice ale jocului. Filmele umbre mortale sunt înlocuite cu monștri de reproducere aleatorie, dar rămâne un aer de tensiune de groază. Când un personaj moare, au plecat bine, iar jocurile care se termină în funcție de cine o face din conacul viu. Unele dintre piesele de filme rămân, de asemenea, inclusiv cameramanul care a tăiat jumătate și incredibilul bătrân vechi.

În ciuda faptului că unul dintre cele mai puternice RPG-uri disponibile pentru consola Nintendos, casa dulce nu a fost niciodată eliberată în afara Japoniei - poate datorită momentelor sale destul de extreme ale lui Gore, care ar fi avut Nintendo de la America să alerge pentru dealuri. Toate acestea ar putea însemna că, cum ar fi filmul, casa dulce ar fi putut fi clasificată ca o curioasă din epoca de 8 biți, nu a fost pentru influența directă asupra unuia dintre cele mai importante jocuri de groază din toate timpurile.

Patru ani după ce a făcut o casă dulce, Fujiwara și colegii săi de la Capcom au început să se uite la Sonys prima incursiune pe piața consolei, Playstation și ce ar putea să se dezvolte pentru el.

Odată ce a fost lansată PlayStation, reamintește Fujiwara, conversația sa îndreptat spre ideea de a lansa o franciză originală. Premisa de bază a fost că este capabil să facă lucrurile pe care nu am putut să le includ în casă dulce. A fost în principal pe frontul grafică că frustrarea mea a fost construită. De asemenea, am fost încrezător că jocurile de groază ar putea deveni un gen în sine.

[Fujiwara] a spus că a vrut să facem un joc de groază folosind sisteme de la Home dulce, care a fost un joc de groază pentru familia pe care a regizat-o, mikami a spus Gamespot în 2016. Am fost de fapt un mare Fanul casei dulci și a fost cineva pe care l-am respectat cu adevărat, așa că am fost încântat de proiect de la început. Dar am fost puțin îngrijorat de cât de bine ar vinde un joc de groază.

Fujiwaras PlayStation joc de groază a fost inițial planificată ca un remake direct de casă dulce, înainte ca decizia să fie făcută să o rotească în propria entitate separată numită Biohazard - sau răul rezident, așa cum ar fi în curând cunoscut în curând vestul. În timp ce se schimbă mult în timpul dezvoltării relevilor rezidente, cu un punct de vedere de primă persoană explorate înainte ca o perspectivă a unei persoane terțe, a rămas mult din casa dulce.

Acțiunea are loc în mare parte într-un conac, are mai multe termene, iar Mikami observă că chiar și unele dintre sistemele de gestionare a articolelor sunt modelare îndeaproape după cei din casă dulce. Designerii de eviși rezidenți, de asemenea, jucați cu o amenințare similară, supranaturală pentru casa dulce într-o construcție timpurie, înainte de a adăuga zombi acum iconic la amestec ca jocul dezvoltat. Răul rezident a fost lansat la o recunoaștere uriașă în 1996 și, cu aceea, sa născut genul de groază de supraviețuire.

În timp ce alte jocuri au avut o influență fără îndoială asupra răului rezident - singur în întuneric, dat mikami și Fujiwara ideea de a avea o cameră fixă, de exemplu - Clacom Classic datorează o datorie considerabilă la domiciliu dulce. Într-adevăr, un pic trist că atât jocul, cât și filmul sunt atât de obscură în Occident. Jocul este în general considerat ca un pic de trivia interesant în istoria timpurie a rezidenților de către jucători, în timp ce filmul este, la rândul său, ascuns de joc.

Până în prezent, Home-ul dulce nu a avut niciodată o versiune oficială DVD, probabil din cauza sângelui rău între producătorul și regizorul său. Casa dulce poate fi urmărită în formă necorespunzătoare, fie pe site-uri web bine cunoscute, fie prin ordonarea unui DVD de pe acest site, dar transferurile noroioase, cu definiție redusă sunt departe de a fi ideale. În ceea ce privește tăierea originală a filmului Kurosawas - bine, este probabil într-o arhivă undeva, așteptând să fie redescoperită.

Kurosawa este acum unul dintre japani cei mai respectați directori, iar filmul său recent, înfiorător, este o întoarcere eficientă la genul de groază pe care la aprins atât de neliniștit cu pulsul. Sweet Home ar putea să nu fie un film, mai ales mândru de - a câștigat așa cum face din scena în cariera sa, când Kurosawa făcea imagini erotice și gangster de buget redus - dar rămâne o intrare fascinantă în genul de groază japoneză.

Akira Kurosawa a continuat capodoperele de fotografiere, în timp ce un alt Kurosawa, Kiyoshi, a început să atragă atenția internațională. Siinul Suzuki și Shohei Imamura au continuat de unde au plecat, fiecare în câmpurile lor respective.

În cele din urmă, filmul animat japonez, sau anime, așa cum este cunoscut, a devenit parte a divertismentului principal din Japonia, experimentând un boom în producția cu artiști precum Mamoru Oshii, Hayao Miyazaki și Katsuhiro Otomo.

Aici sunt 20 de cele mai bune filme ale anilor '80, cu accent pe diversitate. Am făcut un efort de a plasa titlurile în ordinea calității, dar datorită numărului de capodopere incluse, ordinea ar putea fi ușor diferită.

Pe baza unui adevărat incident despre o expediție științifică japoneză la Polul Sud în 1958, filmul original se învârte în jurul unei echipe de câini de sanie care au rămas singuri în Antarctica din cauza condițiilor meteorologice extreme.

Koreyoshi Kurahara a petrecut trei ani de fotografiere film, pentru a prezenta condițiile dure ale Polul Sud cât mai realist posibil. Rezultatul este cu totul magnific, cu doi dintre câini, Taro și Jiro, fiind protagoniștii actuali. Filmul a generat cinematografia splendidă de Akira Shiizuka, muzica minunată de Vangelis și Ken Takakura, oferind elementului uman.

filmul se bazează pe o poveste reală care a avut loc în 1932 în Tokyo, cu un câine Akita care aștepta stăpânul său, profesorul Ueno, să se întoarcă de la lucrarea sa, chiar și după ce a murit, de când a fost al lor ritual zilnic până la moartea sa.

Filmul se învârte în jurul conexiunii dintre profesor și Haiko, reprezentând diverse evenimente ale vieții lor comune. Seijiro Koyama a inclus câteva noțiuni de benzi desenate care rezultă din infatuarea profesorilor cu câinele, ceea ce la determinat să doarmă și chiar să ia băi împreună, până la punctul în care soția lui a început să se îngrijoreze. Filmul, totuși, rămâne o melodramă în cea mai mare parte.

Juzo Itamis Scrierea și direcționarea debutului a fost un succes imens în Japonia, câștigând cinci premii de la Academia Japonia și fiind una dintre cele mai mari filme ale anului. În acel mod, a fost un eșantion minunat de ceea ce ar urma pentru unul dintre cei mai de succes regizori ai deceniului.

Chizuko și Wabisuke sunt un cuplu căsătorit fericit care trăiește în Tokyo. Viața lor se schimbă, totuși, când tatăl Chizukos moare și trebuie să aibă grijă de înmormântarea tradițională. Acum, cei doi trebuie să aleagă un sicriu, să angajeze un preot, în general, să învețe despre toate ritualurile potrivite pentru a organiza un serviciu precis. În timpul eforturilor lor, apar secrete de familie și tensiuni.

Cu o atenție la detalii care face ca filmul să arate ca un documentar uneori, Itami prezintă ritualurile funerare japoneze. Cu toate acestea, prin această procedură, el evidențiază una dintre cele mai critice probleme sociale din anii '80, cea a oamenilor moderni care încearcă să mențină tradițiile, deoarece acestea sunt influențate în mod constant de cultura occidentală, în special din partea SUA.

amintiri ale ororilor din al doilea război mondial au avut încă un impact destul de mare în societatea japoneză și arta. Animeul a atras mult de la aceste anamnese și mormânt al licurismelor este una dintre cele mai importante tendințe ale acestei tendințe. Se bazează pe povestea scurtă a lui 1967, a lui Homonimous de către Akiyuki Nosaka.

Povestea are loc într-un mic oraș în timpul celui de-al doilea război mondial, unde un băiat numit Seita, mama lui și sora lui mică încearcă să-și facă viața, în timp ce tatăl lor luptă în Pacific. Bomboanele și evacuările ulterioare sunt o apariție de zi cu zi; Cu toate acestea, oamenii cred încă în victoria finală pentru Japonia. Din păcate, realitatea războiului își prăbușește în curând speranțele și situația este și mai gravă pentru Seita, care acum trebuie să aibă grijă de sora lui mică.

filmul Isao Takahatas se bazează pe povestea scurtă de semi-autobiografică de către Akiyuki Nosaka, cu directorul care păstrează circumstanțele oribile ale războiului și episoadele tragice în viața scriitorului, rezultând astfel într-o foarte mare producție dramatică.

Desenul și animația sunt caracterizate în principal de o mare atenție la detalii și realism, două dintre mărcile comerciale ale Studio Ghibli. În plus, sentimentele și gândurile personajelor care apar în film sunt prezentate în mod elaborat, într-una din capodoperele timpurii ale genului.

drama de pătrundere care caracterizează titlul și faptul că eroul este un băiat mic, evidențiază consecințele războiului destul de elaborat, într-un stil care a avut multe apeluri pentru audiențele japoneze, care au făcut animeul mare succes. În plus, este încă considerată una dintre cele mai mari intrări din categorie, la nivel internațional.

Povestea se învârte în jurul a două surori, Mei și Satsuki, care suferă de mamele lor de lungă durată în spital datorită unei boli pe termen lung. În cele din urmă, ei descoperă o altă realitate, care numai ei pot să mărturisească. Cel care se ocupă este Totoro, o creatură nelegiuită care pare să trăiască într-un copac în afara casei lor. Cei trei împreună vor forma o alternativă, fascinantă viața de zi cu zi, deși durerea pentru suferința mamei lor rămâne.

Im în dragoste cu o fată dintr-un film de groază japoneză de către proiectul de flotare feat. Tommy Scott pe Amazon Music Amazon. om.

Patru povestiri fantomă răcite într-una dintre cele mai vizuale filme de groază veșnică vreodată..

Aflați mai multe

Introducere în filmul de groază japoneză pe JSTOR

Horror japonez a pus întotdeauna bara de mare atunci când vine vorba de a face ca pielea să se târască. Dar care face chiar și gorehounds întăriți.

Aflați mai multe

Popular

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Folosim cookie-uri
Folosim cookie-uri pentru a vă asigura că vă oferim cea mai bună experiență pe site-ul nostru. Prin utilizarea site-ului, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor noastre.
Permiteți cookie-urile.