Filmele de groază în care nimeni nu supraviețuiește

De ce am fost blocat?

Acest site web utilizează un serviciu de securitate pentru a se proteja de atacurile online. Acțiunea pe care tocmai ați efectuat a declanșat soluția de securitate. Există mai multe acțiuni care ar putea declanșa acest bloc, inclusiv trimiterea unui anumit cuvânt sau o expresie, o comandă SQL sau date malformate.

ce pot face pentru a rezolva acest lucru?

la un moment dat în noul film de lungă durată, a fost facturat ca o continuare spirituală la cultul de cult din 1992, cu același nume, un personaj se îndreaptă spre o confruntare inevitabilă cu monstrul. Am văzut acest moment de o mie de ori. Caracterul știe acum că răul este așa. Știe că este o varietate supranaturală. Sângele a fost vărsat. Fiecare pas este măsurat și precaut. Putem auzi scârțâit. Suntem tensionați, pregătiți pentru sperierea saltului. Ea vine pe o ușă, o deschide încet. Pe de altă parte, este o scări lungă care duce la o pivniță Eerie. Știm că trebuie să meargă acolo. Știe că trebuie să coboare acolo. Ea ia în considerare calea întunecată în fața ei pentru o clipă înainte de a închide ușor ușa.

Vizionarea unui screener, mi-am imaginat că audiența îl pierd în acest moment. De câte ori am urmărit filmele de groază în care protagonistul face alegerea inexplicabilă să meargă mai departe în pericol doar pentru a afla ce este acolo? Pentru spectatorii negri, acest obicei este rasializat: acest rahat de oameni albi, gluma merge. Ei evident, nu au suficientă să se teamă de viața reală, așa că merg în jurul caută situații periculoase, deschizând ușa, eliberând blestemul, dezvăluirea mormântului. Există un motiv pentru care dracu 'și a afla și vărul său, joacă jocuri stupide, câștigați premii stupide, sunt proverbe negre. Protagonistul și creatorii noului Candyman-co-scris de Jordan Peele, câștigă Rosenfeld și Nia Dacosta, care, de asemenea, nu sunt aici pentru a juca jocuri stupide.

originalul Candyman, o adaptare de către regizorul britanic Bernard Rose de scriitor britanic Clive Barkers Povestea scurtă a fost interzisă, a fost concepută în mod explicit și îndreptată printr-o privire albă. Noul Candyman este prima caracteristică de groază distribuită de un studio major care urmează să fie regizat de o femeie neagră, dacosta. În timpul fabricii, ea a fost intens conștientă că durerea neagră a fost întotdeauna o sursă lucrativă de conținut pentru Hollywood, dar este rar tratată cu suficientă atenție pentru ao menține de la re-traumare în mod eficient și în mod constant de a re-traumează pe telespectatorii negri. Preocuparea mea este într-adevăr să intrăm în ceea ce privește filmul și cine este filmul, mi-a spus prin e-mail. Cu un film ca aceasta, acea traumatism negru și traume, imperativul său că este spus de la un POV negru; Imperativul său, considerăm publicul pentru care acest film ar putea fi dăunător și că suntem foarte atenți la execuție.

Proiectele din trandafiri Candyman sunt o apocalipsă, acasă la o fantezie liberală egoistă a unei subclasă oprimată și săracă. Mamele singure kindente care lucrează locuri de muncă cu salarii mici oferă monologii într-o Ebonică teatrală. Copiii orfani se plimbau pe străzi. Masa de familii negru este tratată ca o fără nume, fără chip, oameni copilărești predispuse la superstiții și care trăiesc sub umbra unui zeu neiertătoare. Ofertele de film o sărăcie în care Kabuki rasială durerea este principala caracteristică a Blackness. Doesnt ajutor ca backstory imaginat pentru Candyman, visat de Rose, este că el a fost ucis violent pentru pofti o femeie albă, ca și în cazul în care chiar și în victimizare noastră, apropierea de albeață rămâne un premiu interzis.

Ironia, desigur, este că filmul face o încercare de jumătate de inimă corigarea protagonist pentru abordarea Blackness exact în acest fel. Caracterul academic alb, pe nume Helen Lyle și jucat de Virginia Madsen, este un proto-Karen, motivat de feminismul drept și totuși complet dispus să exploateze traume negru ca un instrument pentru dezvoltarea personală și în carieră. Comentariile de film pe aceasta, numai pentru a se potrivi urmeze; ea dă din cap cu bună știință la Lyles rasiste voyeurism, toate în timp ce se complac. Astfel a fost starea politicii rasiale în anii '90, când oamenii albi au simțit că o lucrare necesară pentru a se califica ca progresivă a fost un caracter negru cu un grad de colegiu, în acest caz Lyles cel mai bun prieten și coleg student, Bernie Walsh, jucat de Kasi Lemmons. (Ea se blochează când Lyle, flămând curajul ei arogant, treptează printr-o gaură într-un zid de apartament zdrobitor: Nope, spune Walsh, care nu înseamnă că ea o face până la capăt.)

Nu am văzut originalul Candyman de când aveam 17 ani, și am reiat-o, am fost lovit nu numai de tratamentul absurd și condescendent al poporului negru, dar, mai înspăimântător, de cât de ușor am trecut cu vederea Acest tratament când eram mai tânăr și mai impresionant - cât de ușor am acceptat că acesta a fost doar modul în care oamenii negri au fost portretizați în filme. Filmele și spectacolele pe care le-am urmărit, pe măsură ce un copil ma antrenat cu atenție pentru a vedea negri prin dezumanizare și lentilă exploatatoare pe care regizorii albi i-au aplicat.

În mare parte din tariful pe care l-am crescut, acest filtru a însemnat că personajele negre erau fie figuri de aruncare sau oameni care nu aveau identitate în afara sărăciei și luptei. Astăzi, astfel de noțiuni rasiste au devenit mai nuanțe, dar încă servesc ca un ghid destul de sigur pentru care se produc ventile de ecran negru și cum sunt dezvoltate și comercializate. Viziunea liberală populară a experienței negre este că este centrată pe durere - cu îndeplinirea acestuia, depășirea acestuia - care se traduce într-un apetit nesfârșit și flux de finanțare pentru filme și serii dedicate suferinței persoanelor negre. Rezultatul pentru mine este faptul că durerea mea și durerea oamenilor pe care îi iubesc este la sfârșit și capitalizată cu cruzime.

Cu toate acestea, Jones care joacă Ben în rolul campionului a ajutat la ridicarea filmului, care ar fi fost în picioare pe propriile sale merite ca un ansamblu de dezastru, într-o alegorie politică ascuțită. Antagonistul șef al Benilor din interiorul casei este micul Karl Cooper (Karl Hardman), un bărbat alb care connive pentru a atrage resursele pentru familia sa și detronul Ben. Anxietățile unei clase de mijloc alb, care rezistă la integrarea și abilitarea neagră sunt ușor de citit în caracterul său. Noi avem noroc într-un loc sigur, Cooper țipă la Ben, și să ne spui că trebuie să ne riscăm viețile doar pentru că cineva ar putea avea nevoie de ajutor? Cel mai apropiat script vine la abordarea directă a aspectelor rasiale ale luptei de putere dintre cei doi bărbați este atunci când Ben se afirmă într-o scenă quată. Acum iau dracu 'în pivniță. Poți fi șeful de acolo, Hollers la Cooper. Im seful aici.

Cum a gestionat Romero acest lucru rămâne un mister pentru mine. Poate că crescând într-un cartier divers a ajutat sau au produs segmente scurte pentru cartierul domnului Rogers, un spectacol cu ​​o perspectivă a legendarului umană asupra rasei. Poate că era în mare parte imun la ipotezele rasiste ale timpului. Oricare ar fi contabilitatea fetiței sale, sosirea filmelor în teatre în 1968, un moment pivot în America Istoria rasială, a susținut impactul cultural al nopții a morților vii. Anul precedent este adesea amintit pentru vara iubirii, dar a fost, de asemenea, anul în care au avut loc scoruri de revolte rasiale în întreaga țară, ducând la U.. Implementarea militară în Detroit. Mai mult de 80 de persoane au murit în violența rasială.

Romero a reamintit că a fost în mașină care conduce la New York pentru a arăta filmul potențialilor distribuitori atunci când Martin Luther King Jr. Assasținerea a fost anunțată la radio. Racheta rasială, fraza remarcabil de goală din 2020-21, poate că nu a fost în aer atunci, dar în mijlocul revărsării știrilor rasiale, ar fi putut fi. O parte din ceea ce oferă filmul Romeros puterea sa durabilă este modul în care vorbește cu aceste probleme fără a le obseda asupra lor. Indiferent dacă credeți sau nu povestea lui Romeros de Color-Blind Turning (nu sunt sigur că o fac), a reușit să facă o lucrare care să permită rasă să existe pe deplin în universul filmului său, mai degrabă decât să o folosească ca un pretext pentru a proiecta fanteziile albe. Filmul uită că Duane Jones este negru, dar nu permite niciodată spectatorilor să facă acest lucru.

. Un nou val de directori a căutat să integreze o viziune neagră de putere asupra cinematografiei pentru a contracara decenii de portrete de stoc ale poporului negru ca mamifere, bastle și alte persoane servile care nu au nici o aparență de interioritate. Lucrul într-o varietate de genuri-comedie, groază, crimă, Noir - filmele au împărtășit obiectivele de homing în comunitățile negre, cu protagoniști negri și antagoniști și, de obicei, în fața unei lupte împotriva unei anumite forme de opresiune rasială colectivă.

Până acum, teme și convenții de blaxplutură au fost atât de reciclate și se menționează de către producătorii de cartofi de desene animate ale secvențelor de luptă pre-prezintă, scene sexuale gratuite, pistoale ascunse în AFRO-uri - și-au eclipsat contribuția la Cinematograful american la acea vreme. Blacula, lansată în 1972, poate fi considerată prima film de groază de blaxplutură pentru a continua genurile care definesc accentul pe căutarea de autodeterminare neagră: povestea începe cu un prinț nigerian care cere Dracula să ajute la oprirea comerțului cu sclavi. Dracula refuză, transformând prințul într-un vampir și apoi îl blochează într-un sicriu. Dar 1973s Ganja & Hess, scrise și regizate de Bill Gunn, este punctul complex și frumos ridicat de groază legată de negru în faza sa timpurie.

filmul, lumped în blaxplutură numai pentru că nici o altă categorie nu există pentru cinema neagră din 1970, Stars Duane Jones ca Hess, un arheolog izolat, bogat, care este înjunghiat de un asistent instabil (jucat, într-o cu adevărat fascinantă performanță, de Gunn însuși). Arma este un pumnal vechi care îl transformă într-un vampir. Asistentul comite sinucidere, iar Hess este întemnițat într-o soarta undeadă, o figură reclusă și părăsită. Când soția asistenților, Ganja (Marlene Clark), ajung să-i caute pe soțul ei (acum mort), ea și ea se îndrăgostește și alege să se supună lui Vampirism parțial ca o modalitate de a depăși demonii propriului ei trecut. Era ca și cum aș fi fost o boală, își amintește de abuzul din copilărie la mâinile mamei sale și cred că în acea zi am decis că am fost o boală și o să-i dau un caz complet.

Viața vampirilor se dovedește rafinată, și, de asemenea, sumbră și singură, pentru că cuplul încearcă cu disperare să-și mențină dragostea. Hess decide în cele din urmă să se pocăiască pentru păcatele sale, dar Ganja refuză să se întoarcă în lumea muritoare. Filmul utilizează vampirismul ca o metaforă pentru orice număr de probleme pe care le-au confruntat americanii negri-dependență, asimilare, rate de accidente brutale în Vietnam - și este suprareal, grijuliu, superb și uneori deranjant deragent. Urmărindu-mă, m-am trezit transportat într-o stare de vis care oglindește filmele disociate: cum ar fi Ganja, am fost dispus cu disperare să fiu aspirat în focuri abstruse și gossamer, o scutire de bun venit de la asaltul că filmele mainstream desfășoară adesea pe negri.

În ciuda unui screening în timpul săptămânii critice la Cannes în 1973, Ganja & Hess nu a fost văzut pe scară largă de publicul american la acea vreme. Producătorii săi, întreprinderile Kelly-Iordania, au fost atât de nemulțumite de direcția de artă a produsului final de arme, pe care au oprit distribuția și au vândut-o unei alte companii de producție, întreprinderi de patrimoniu, care o recutăm în grabă într-o flicolă lame și nonsensicală, un cuplu de sânge, că Gunn a dezamăgit. Pe scurt, Gunns tăietura originală a lui Ganja & Hess nu a făcut suficientă exploatare pentru a merge la valul de blaxploitare.

Hollywood a continuat să-mi relanseze filmul negru din anii '90, să-și prindă elementele (și, uneori, actorii) în filme albe, dar nu până la ieșirea pele lor, în 2017, a făcut un film de groază neagră Audiențele negre se bucură de o astfel de popularitate răspândită. Un film multistrat, ieșiți este o groază de curse (spre deosebire de groaza care se întâmplă într-o lume rasială) și utilizează în mod direct rasismul alb (în special varianta liberală) ca element de groază primară. Twists este că filmul permite personajelor sale negre un nivel atît de apărare atât de agenție, cât și de răscumpărare. Scoateți succesul uimitor cultural și financiar - a grăbit 255 de dolari. milioane până la data de 4 dolari. MILL BUGET (Fotografiere principală a luat o simplă 23 de zile) - a trimis în mod direct industriei, după orice scenariu care a transformat trauma neagră în furajele de film de gen.

Ne aflăm în prezent pe lângă un potop de proiect-Lovecraft, ei, queen & Slim, Antebellum și alții - acea pârghie, cu diferite grade de succes, dureri negre pentru drama și valoarea de divertisment, exact Momentul în care trauma neagră se dovedește printre cele mai populare forme de spectacol non-Hollywood. Videoclipul lui George Floyds Murder din Minneapolis a fost privit de suficienți oameni că a determinat până la 26 de milioane de protestatari să ia pe străzi în U.. În iunie 2020. Mai mult de 23 de milioane de americani au urmărit citirea verdictului în studiul Derek Chauvin, care depășește numărul care a condus la ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice din Tokyo.

NIA DACOSTAS CANDYMAN, și Sonde Black Trauma ca o sursă de teamă, dar abordarea sa este infinit mai informată și nuanțată decât perspectiva care ghidează filmul original. Situat în ziua actuală, povestea se referă la fostul site al proiectelor de locuințe din Cabrini-Green care au servit ca setare de ghoseală pentru filmul de trandafiri. Aceste turnuri au fost rupte, cartierul a gentrificat bine. A trăi într-un apartament luxos, care domină acum site-ul este un pictor negru, Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) și prietena lui, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), un director galerie ambițios. Ambele navighează pe terenul spinos care vine cu vânzarea de artă neagră către cumpărătorii albi și într-un pic de auto-referință de auto-referință asupra componentelor, McCoy este frustrat de apetitul chemos pentru durerea neagră, o experiență în care suspectează orice creativ negru Lucrul în 2021 se poate relaționa cu ușurință.

Cabinetul Dr. Caligari The Worlds Primul film de groază Den din Geek

Cabinetul Dr. Caligari este de aproape o sută de ani, dar încă aruncă o umbră lungă asupra tuturor genurilor pe care le-a inventat..

Aflați mai multe

O să-i spun lui Dumnezeu totul

Acestea au fost cele mai populare melodii de dans la recepții de nuntă în ultimii 60 de ani. Este melodia dvs. de nuntă pe listă.

Aflați mai multe

Popular

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Folosim cookie-uri
Folosim cookie-uri pentru a vă asigura că vă oferim cea mai bună experiență pe site-ul nostru. Prin utilizarea site-ului, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor noastre.
Permiteți cookie-urile.