13 filme de groază terifiante 70, care vă vor deranja

EX Drummer []

o mișcare de mainstream care poate părea puțin moale în comparație cu restul. Uneori spectacolele care acționează sunt atât de mari încât ridică o capacitate de filme de a deranja, scena stomping este prea dură.

Rampage []

Centrul Iris Peabody College Vanderbilt University Nashville, TN 37203 Irisvanderbilt. du. Centrul IRIS este finanțat printr-un acord de cooperare cu U.. Departamentul de Educație, Biroul de Programe de Educație Specială (OSEP) Grant # H325E170001. Conținutul acestui site nu reprezintă neapărat politica U.. Departamentul de Educație și nu trebuie să presupunem aprobarea de către guvernul federal. Ofițer de proiect, Sarah Allen.

Ca rezultat târziu al cenzurii laxe forțate de manifestările contraculturale din anii 1960, creșterea reapariției filmelor violente la sfârșitul anilor '60 a anticipat experimentarea din anii 1970 cu extremismul din cinema.

.

Următorul este o listă cu 20 de filme controversate din anii '70. Fără a evita atacurile critice, unele dintre titluri au influențat alte 70 de titluri controversate sau au fost plăcute surprize critice și financiare care au depășit așteptările stabilite pe ele. Alții chiar au ridicat dezbateri majore spre temele lor.

Promotorul Legendei Urban al Filmului Snff și un titlu definitiv în rândul susținătorilor de exploatare, Snuff datorează succesul pe care ar fi avut-o altfel la o campanie de marketing bazată în întregime pe zvonuri.

Povestea filmelor începe cu sacrificarea, un titlu de exploatare a bugetului scăzut cu care Michael și Roberta Findlay și-a continuat cariera de filmare B-Side în 1971. Acoperirea unei serii de crime transportate de o familie asemănătoare cu Manson, a circulat sacrificarea prin uitare până când Allan Shackleton a cumpărat-o.

SNUFF este rezultatul încorporării ShackleTons de secvențe de auto-referință și scene infamoase suplimentare pentru sacrificare. În cea mai mare parte amator și plină de evenimente, a ridicat mai multe afirmații despre primul film de snuff confirmat și zvonuri care au durat mulți ani după eliberarea sa.

în principal dialogic, cunoașterea carnală urmează evoluția a doi cei mai buni prieteni sexuali. Un incident local la eliberarea sa a condus cunoștințele carnale pentru a face parte dintr-un caz major în fața Curții Supreme din SUA, care a concluzionat că reprezentările filmelor nu au fost ofensatoare în nici un fel.

Deși a fost o altă atracție a multor publicul care încearcă să-și îndeplinească așteptările morbide, bazate exclusiv pe titlul său, a rezultat cunoștințele carnale, într-o revizuire revoluționară a misiunelor și a relațiilor disfuncționale care reflectă în cele din urmă o perioadă de tranziție.

Dirty Harry a fost doar începutul unei serii de filme care urmează aventurile iconului Pop Harry Callahan (Clint Eastwood într-una din performanțele cele mai paradigmatice), un inspector de poliție neortodox și neuthless San Francisco, ca El ignoră regulile cărții și își urmărește criminali prin orice mijloace posibil.

precursorul unei cantități considerabile de filme vigilante de o calitate diferită care a pătruns în anii '70, Dirty Harry a ridicat o serie de dezbateri care înconjoară, printre altele, natura personajelor sale principale acționează și dacă directorul său a fost livrat un mesaj politic.

Este, în cele din urmă, o acțiune de acțiune neortodox care a exploatat problemele legate de securitatea și criminalitatea din timpul său. Dirty Harry a câștigat empatia de la multe audiențe prin personajele sale principale răspund la creșterea cantității de criminalitate care a avut toată lumea frustrată până atunci.

misoginistic, pretențios comic și larg polemic, filmul sa confruntat cu acuzații deschise datorită reprezentării sale crude a femeilor. Creatorii filmelor au încercat să depășească aceste acuzații, atrăgătoare pentru singura problemă pe care unii critici îl considerăm răscumpărați cu privire la filmul altfel rupt: spiritul plin de umor sub el.

Una dintre cele mai controversate câștigători OSCAR pentru cea mai bună imagine și membru al institutelor americane de film de 100 de ani ... 100 de filme, Hunterul de cerbi sa confruntat cu acuzații deschise de inexactitate istorică, uzură emoțională inutilă și chiar rasismul.

Plecarea de la inspirația sa, ultima casă din stânga, să meargă totul despre căutarea obsesivă a lui Bergmans și se concentrează pe partea de exploatare a povestii sale de răzbunare. Ca rezultat, filmul sa confruntat cu o cenzură în multe țări datorită extremității secvențelor sale.

Un titlu esențial pentru dezvoltarea rapiței largi controversate subgenre, ultima casă din stânga, spre deosebire de celelalte 70 de titluri subgenre, au îndeplinit, în general, recenzii pozitive.

Cele mai bune aspecte ale văduvei Negre Echo Tonul filmului de spionaj de 70 de ani al unuia dintre cele mai bune filme din MCU, Captain America: soldatul de iarnă. Directorul Shortland și scriitorul Eric Pearson (un Vet MCU în spatele ambelor răzbunători: Războiul Infinity și Endgame, împreună cu filmele Thor, Spider-Man, Films Ant-Man și emisiunile ABC TV) trage de la acțiunea iubită și clasicele de spionaj cu elemente care ecou Bourne Films, Misiune: Imposibil, candidatul manchurian, și, mai ales, James Bond (un clip de la 007 chiar joacă pe un televizor în film). Și totuși, văduva neagră încorporează toți acești acțiuni de spionare în ceva care se simte viu și original în propriile sale termeni, mulțumesc în mare parte coregrafie de acțiune strâmtă de către Shortland și o mare distribuție care centrează patru spectacole foarte angajate de la Scarlett Johansson, David Harbor, Rachel Weisz, și, mai ales, Florența Pugh.

F9 poate avea o blocare pe familia de cuvinte în acest sezon, dar și tema principală a văduvei negre. Natasha Romanoff se află pe fugă de la o familie improvitată când ea împinge înapoi în brațele altui. Filmul se deschide cu o scenă din americani, așa cum a arătat că un tânăr Natasha și sora ei Yelena (jucat ca adult de Pugh) au avut o scurtă durată de viață în Ohio în figuri parentale Alexei (Harbor) și Melina (Weisz). Păreau ca o familie normală, dar mama și tata erau într-adevăr spioni ruși, iar fetele erau pregătiți doar pentru inducerea lor într-un program super soldat înapoi în patrie. După o deschidere explozivă, creditele pentru văduva neagră arată că Natasha și Yelena au fost transformate de la fete medii la mașini de ucidere, separate când Romanoff a ucis șeful programului, Dreykov (Ray Winstone) și și-a distrus camera roșie. Sau a făcut-o?

Săriți înainte până după căpitanul Americii: Războiul Civil, când Natasha se află pe fugă de la guvernul ei, subteran după încălcarea acordurilor Sokovia. În timp ce ea de pe grilă, ea primește un pachet de la Yelena, care suferă prin propriul exil forțat după ce a descoperit o substanță care eliberează văduvele din subjugarea lor chimică. Foarte intenționat o inversare a conceptului ser de super-soldat care a condus acțiunea de proiecte precum Falcon vs. soldatul de iarnă. În cazul în care povestirile Barnes Barnes se concentrează adesea pe flacoane care ar putea face bărbații obișnuiți în mașini de ucidere, centrele de văduvă neagră pe flacoane care pot transforma mașinile de ucidere înapoi în femeile obișnuite. Yelena trimite un caz de flacoane la sora ei, știind că o va aduce într-o casă sigură la Budapesta. De acolo, ei sunt forțați să spargă Alexei, aka gardianul roșu, din închisoare și, în cele din urmă, se reunește cu văduva neagră care le-a făcut cu adevărat, Melina.

asta nu trebuie să spună că nu există câteva diversiuni pentru caracter și ceva interesant de joc cu teme. Există o dualitate distractivă la "văduva neagră", care ar trebui să se întoarcă la alte proiecte din acest univers mai angajat. Echilibrează în mod intenționat teme de programe guvernamentale ascunse din proiecte precum "soldatul de iarnă", care dezvăluie că americanii nu au piața corneată și, de asemenea, aprofundează lupta de viață a lui Natasha între a fi un lup singuratic și au nevoie de un pachet cu care să fugă . Multe au fost scrise despre modul în care "Wandavision" a făcut proiectele anterioare ale MCU mai bogate și există elemente de "văduvă neagră", care ar trebui să facă același lucru nu numai pentru proiectele anterioare ale lui Johannson, ci pentru că Pugh este înainte. Este un film standalone care nu există doar într-un vid, dar îmbunătățește filmele în care văduva neagră stătea cu alții.

pe acea notă, fanii hardcore ai Romanoff poate fi nefericit cât de mult lumina reflectoare eabește aici celorlalți membri ai familiei sale, în special gardianul roșu și Yelena, dar ambii actori sunt suficient de buni că plângerile nu ar trebui să aterizeze . Harbors ia pe versiunea Rusii de Captain America este unul inteligent, găsirea echilibrul perfect al umorului și bravadă-combaterea performantelor sale aici una lui în această săptămâni Move Nu bruscă dezvăluie o gamă semnificativă pentru un actor care se simte ca Hes pe punctul de un deceniu remarcabil de muncă. Cu toate acestea, filmul aparține cu adevărat Pugh, care unghiile fiecare linie de lectură într-un proiect thats de clar concepute pentru a preda ștafeta off de la Johannson Pugh, care vor apărea în Disney + s Hawkeye, în același mod în care Captain America scutul mergea de la Steve Rogers la Sam Wilson. Pugh se dovedește mai mult decât pentru provocare, găsirea doar nuanțele potrivite de putere și vulnerabilitate. Este o performanță MCU nivel de top și MVP filme.

Ca cu o mulțime de MCU, al treilea act aici devine un pic aglomerat și repetitive, dar apoi Recuperează film cu o secvență de acțiune remarcabilă finală, care trimite caractere și resturile se năpusteau prin cer (un MCU cu capse opțiuni, dar Shortlands coregrafică o face sa se simta din nou de urgență). Ei în cele din urmă un film care funcționează pe proprii săi termeni, o imbogatire intarziata lung povestea unui personaj iubit care va face ei sacrificiul suprem în Avengers: Endgame se simt chiar mai puternic în retrospectiv. Fiecare blockbuster-ul această vară este considerat ca fiind semn că lumea revine la normal-Black Widow este mai mult o amintire a ceea ce fanii iubit înainte de a fi mutat de pe axa sa.

Brian Tallerico este editorul lui Rogerebert. OM, și acoperă, de asemenea, televiziune, film, Blu-ray și jocuri video. El este, de asemenea, scriitor pentru Vulture, Playlist, The New York Times și Rolling Stone, și președintele Asociației Criticilor Film Chicago.

redarea acum

genul horror este un lucru în continuă schimbare și ceea ce sperie de o generație de telespectatori domesticit poate parea la alta. Este greu pentru a obține sperie reale din publicul modern, chiar și cu mai multe filme care sunt considerate clasice de groază. Dar sunt acele capodopere ale genului care mențin ani de reputația lor după eliberarea lor.

În 1970 a văzut la Hollywood luând mai multe riscuri cu filmele care au produs, această mișcare New Hollywood-ul extins la filme de groază, de asemenea. De la supranatural la monștri pentru a terifiant povești fundamentate în realitate, deceniul a văzut unele dintre cele mai mari scoate în evidență de gen. Aici sunt unele filme de groaza din anii 1970, care sunt încă terifiante astăzi.

Omen

copii Creepy au fost întotdeauna o discontinue de genul horror, dar puține filme au perfecționat conceptul la fel de eficient ca și The Omen. Acest film Richard Donner urmeaza un cuplu bogat și de succes, care să adopte un copil tânăr după ce a fost în imposibilitatea de a avea copii lor. Când moartea începe să înconjoare familia lor, ei suspectează pe fiul lor, s-ar putea să nu fie la fel de nevinovat ca el pare.

Vazand acest copil insufle tânăr atât de mult frica este foarte tulburatoare si te prinde la poveste. Filmul prezintă, de asemenea, o mare performanță de Gregory Peck ca tatăl băiatului care nu se poate aduce să creadă că băiatul este rău, care adaugă mari mize emoționale la poveste.

zori de morți

George A. Romero a livrat deja o capodopera zombie cu Noaptea morților vii înainte de cimentare însuși ca maestru al genului cu Dawn of the Dead. Filmul urmărește un grup de supraviețuitori care încearcă să scape de hoardele de zombie preluarea de către ei înșiși asigurarea în interiorul unui mall.

întrucât, Romero a comentat rasismul în societate cu Noaptea de morti vii, el ia pe consumism cu acest film. Este o distracție, intrare inventiv și inteligent în genul zombie cu o multime de temeri și emoții pentru a merge împreună cu interesant comentariu.

nu te uita acum

filme horror psihologice a devenit mai popular în anii '70 cu povești îndrăznețe și provocatoare, care încă speriat pantalonii de pe telespectatori. Nu uita acum este una dintre cele mai memorabile filme de acest gen și unul care încă deține până toți acești ani mai târziu.

În film Donald Sutherland si Julie Christie ca un cuplu care călătoresc la Veneția pentru a face față cu moartea copilului lor. În timp ce acolo, ei încep se confruntă cu alte evenimente stranii, inclusiv viziuni ale copilului lor mort. Este un straniu, de vis de film pe care le va bantui mult timp după ce sa terminat.

omul de răchită

Omul de răchită este unul dintre filmele mai mici de pe această listă, dar a câștigat un cult impresionant ca urmare a lungul anilor. Amplasat într-o comunitate engleză la distanță, un ofițer de Scotland Yard călătorește pe o insulă pentru a investiga presupusa dispariția unei tinere fete.

Filmul este o poveste lent-ardere, care ar putea fi impozitare pentru unii privitori, dar vom explora mai adânc în această lume ciudată, intriga continuă să crească. Ea face ca o experiență neliniștită cu un sfârșit fenomenal. Doar evitați remake-ul Nicolas Cuge.

carrie

Stephen King a văzut o renaștere în televiziune și filme de la întârziere, dar el a fost întotdeauna un maestru al genului de groază. Una dintre cele mai iubite adaptări este directorul Carriefrom Brian de Palma. Sistemul Sissy Spacek ca personaj titular, o fată de liceu agresată și abuzată, care începe să descopere că are abilități unice.

Povestea înfiorătoare a regelui este minunat adusă la viață datorită talentului cinematic implicat. De Palma creează tonul perfect de prefacere a povestirii, în timp ce distanța este atât inimă, cât și terifiabilă ca plumb complex.

45 dintre cele mai bune documentare de pe Netflix chiar acum

Căutați câteva documentare de groază excelente pentru a se bucura în timp ce profitați de timpul dvs. la domiciliu în 2020 Stream aceste alegeri în seara asta..

Aflați mai multe

Descărcați Imperiul în același timp Ft. Jussie Smollett, Yazz

Empire Song Download NSEEB, Gurkarn Chahal, Empire Song lansat în Imperiul de Album Single Track la data de 20200507, New Song Empire MP3 Empire Song Lyrics gratuit Djjoahal.

Aflați mai multe

Popular

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Folosim cookie-uri
Folosim cookie-uri pentru a vă asigura că vă oferim cea mai bună experiență pe site-ul nostru. Prin utilizarea site-ului, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor noastre.
Permiteți cookie-urile.