Managerii de femei din Japonia neoliberală

magazin după categoria

exclude: Africa, America Centrală și Caraibe, Afganistan, Vietnam, Bolivia, Chile, Columbia, Ecuador, Insulele Falkland (Islas Malvinas), Guiana Franceză, Guyana, Paraguay, Peru, Surinam, Uruguay, Venezuela, Irak

În 1975, fălcile au inaugurat în epoca blocului de vară. A demonstrat puterea pe care o lovitură de groază bună a luat în același timp genul într-o direcție nouă îndrăzneață. Deci, înainte ca Star Wars să vină și să remodeze piața încă o dată, fiecare studio își căuta fălci proprii. Dar cine ar fi putut ghici că încercarea lui Toho de a călări acel val va duce la un film ca Casa?

În anii 1970, scena filmului japoneză a fost într-o stare de declin. Chiar și Toho, studioul care a creat Godzilla, se lupta. Creșterea televiziunii a condus la ideea că teatrele erau un lucru din trecut. Deci cine mai bine să usuce în întoarcerea cinematografului decât cineva care a regizat reclame? Intrați pe Nobuhiko ObAyashi, un regizor care a lucrat în principal în industria anunțurilor. Acest lucru ia făcut pe omul ciudat printre colegii săi, care a văzut ca anunțul să lucreze ca fiind sub ei. Dar pentru Obayashi, ia dat o șansă de a învăța la fel de mult ca el putea să lucreze cu bugete mari. Și nu l-au făcut mai puțin creativi. Abordarea avangardistă care ar defini cariera sa a fost prezentă chiar și atunci și pentru Toho, a fost factorul de decizie. Studioul, plictisit de ardeaua curentă a filmelor, a vrut să facă ceva care era "ca" fălcile, dar incomprehensibil.

Obayashi a fost alegerea clară și, utilă, el a fost și singurul director care a vrut să preia proiectul. A scris un scenariu cu colaboratorul Chiho Katsura (cei doi au scris anterior Hanagatami, care a devenit un film în 2017). A fost intitulată Casa, iar Toho nu putea să spună nimic. Dar a existat un obstacol bun: Obayashi nu putea să-i îndrepte filmul însuși, pentru că nu a lucrat pentru studio. Totuși, Toho ia permis să înceapă să promoveze filmul, chiar înainte ca producția să înceapă oficial. Între timp, au început căutarea unui director. Dar, pe măsură ce timpul bifat, ObAyashi era încă singurul care dorește să-și riscă cariera pe ea. Studioul a acceptat și ia dat permisiunea oficială de a direcționa. Astfel, producția a început cu privire la ceea ce ar deveni unul dintre cele mai ciudate filme făcute vreodată.

pe hârtie, conceptul este destul de simplu: un grup de fete vizitează o casă răuvoitoare. Numele fiecărei fete indică o trăsătură dominantă: "superba" este frumoasă, "Kung Fu" este atletic, "prof" este inteligent, etc. Modalitățile casei "atacă" vizitatorii săi sunt cea mai interesantă parte, dar nu au făcut-o Vino de la director. Mai degrabă, fiica sa (care a ajuns la un credit de poveste) le-a atras de ideile ei. Creațiile ei sunt o mare parte din ceea ce face ca filmul egal să fie frumos și bizar. Monștrii filmului variază de la un pian carnivor la o reflecție proprie, temerile iraționale pe deplin realizate.

sperie că un copil a crezut că se potrivește frumos cu temele de film ale filmului. Minunat, caracterul principal, decide să fugă în casa mătușii ei după ce a aflat că tatăl ei sa recăsătorit. Chiar și după opt ani, ea încă nu este capabilă să facă față morții mamei sale. Dorința de a evita schimbarea o conduce să contacteze pe cineva pe care nu a văzut-o de mulți ani. Pentru a recaptura un timp mult timp, când lucrurile erau mai simple și mama ei era încă în viață. Acest lucru duce la o altă temă majoră a filmului: pierderea și cât de greu este să treceți de la. Mai multe caractere exprimă acest lucru; Mătușa însă în continuare așteaptă pentru logodnica ei, care a murit în al doilea război mondial, pentru a se întoarce acasă. Obayashi și-a pierdut mulți dintre prietenii săi din copilărie în bombardamentul lui Hiroshima, așa că această plotină era personală pentru el.

filmul are multe teme sociale plictisitoare, dar acestea nu sunt ceea ce a făcut-o un clasic de cult. Nenumărate recenzii îl compară cu o excursie acidă, citând vizualele sale suprarealiste și editare. Nu există nici o modalitate de a explica aceste momente care le-ar face dreptate. Dar ceea ce poate fi explicat este ceea ce a continuat în spatele scenei pentru a face casa experiența singulară. În primul rând, distribuția și echipajul au avut o puternică legătură familială. Mulți dintre membrii principali au lucrat cu ObAyashi înainte de reclame, ca și compozitorul filmului. Acest lucru oferă filmului o calitate aproape de casă. Obayashi nu a folosit un tablou și adesea improvizat pe set. Dar el a trecut, de asemenea, aproape de fiecare truc din carte când a venit la efecte speciale. Aceasta este zona filmului care atrage cea mai mare atenție de la fani și pentru un motiv bun.

Efectele speciale în casă sunt incredibile. Ele apar uneori amatorice, dar se adaugă doar la zaniness-ul de cartoon. Și asta a fost intenționat în partea lui Obeyashi; El a vrut ca ei să arate ca un copil creat. Ceea ce ar putea să nu fi prezis, totuși, că a ajuns să creeze o experiență psihedelică ca nici un altul. În anii următori, el a făcut câteva filme excelente, inclusiv o trilogie a dramelor anti-război, dar niciunul nu a depășit succesul casei. Este un film unic.

și mai mult mai mult decât ceea ce ar putea să acopere un singur articol. Este plin de citate surprinzător de memorabile ("Ești atât de cool, kung fu!") Și personaje. Este distinct feminist, are o coloană sonoră subapreciată, ea satirizează genul de groază: există multe de vorbit. Dar este mai bine să o vezi decât să vorbești despre asta. Atât o poveste fantomă, cu o greutate emoțională surprinzătoare, cât și o excursie halucinogenă, în casă necunoscută, este cu adevărat magică.

ca vechea zicală, sezonul pentru Screain. Dar dacă îți plac sperietorii pe tot parcursul anului? Lucky pentru tine, au fost într-o epocă de servicii de streaming de nișă, cum ar fi tremura, care este specializată în suspans, thrilleri și filme de groază și emisiuni TV.

Shudder, de la rețelele AMC, oferă filme care variază de la groaznică la Campy, de la tăcere la lanț - au văzut cu voce tare, de la un buget scăzut la nici un buget. Există, de asemenea, o colecție sănătoasă de filme străine de groază și TV, cum ar fi audiția crudă și torturoasă din Japonia, filmul zombie zombie terifianți [REC], Penitența Seriei Japoneze și Seria Suedeză Jordskott. Dacă sunteți dunați de numărul mare de titluri, uitați-vă în colecțiile ușor de la-răsucite ale lui Shudder, cum ar fi filmele lor despre filmele de groază de apocalipse sau femei. Acest lucru ar trebui, de asemenea, să vă ajute să eliminați unele dintre filmele mai luferite și trashy pe tremur, ceea ce nu poate fi de interes.

Abonamentele Shudder sunt disponibile în Statele Unite pentru 4 USD. 9 o lună sau 47 de dolari. 8 pe an, iar în Canada, Marea Britanie și Irlanda la prețuri ajustate la nivel local. O aplicație de shudder este disponibilă pe toate dispozitivele de streaming majore. Și cu HBO, Showtime și Starz, abonați la Amazon Prime pot adăuga canale prin intermediul Amazon înfioară, care vă permite să plătească pentru mai multe servicii de streaming prin intermediul Amazon, mai degrabă decât să aibă mai multe facturi separate.

Sunt interesat în liane clasic

înfioară tratat abonaților săi la o colecție de filme clasice universal Monsters: Dracula (1931), Frankenstein (1931), mireasa lui Frankenstein (1935), The Mummy (1932), The Wolf Man (1941) și preferata mea, The Invisible Man (1933). Tu dont vedea chiar Omul Invizibil (Claude Rains) pentru cea mai mare parte a filmului. Plouă voce buna este singura ta ghid prin căderea tragică a unui om de știință și insistența lui ambițioși pe injectarea se cu un ser care-l face atât invizibil și instabil. -

În anii '50 și '60, regizor, producător și toate în jurul valorii de showman William Castle frecvent ambalate filmele sale de groază, cu un fel de teatru truc pentru a ajuta la bilete de vânzare. Pentru filmul lui 1959 monstru, The Tingler, a adăugat el dispozitive care ar zdruncina locuri de teatru în încercarea de a speria membrii audienței să creadă că monstrul era liber. Cu toate că experiența cant fi replicat la domiciliu, puteți obține încă un sentiment de castele poznaș spirit B-film. Filmele titulare Tingler se leaga de coloana vertebrala a victimelor sale, care poate scapa doar de ea în cazul în care țipă. Deci, atunci când stele Vincent Price vă îndeamnă să țipe, v-ar face mai bine ceea ce spune el. -

Această adaptare timpurie a Bram Stoker Dracula a schimbat numele cărților personaje principale și are un vampir, care pare mai aproape de un liliac decât un număr fermecător. Dar acest film mut german, primul lansat în străinătate în 1922, este una dintre cele mai frumoase cinematografe filmele de groază. Regizorul filmelor, F.. Murnau, folosește umbrele exagerate ale expresionismului german și tehnici creative, cum ar fi camera dubla expunere pentru a compune o poveste elegantă și înfricoșătoare. Dacă nu sunteți obosit de vampiri încă, Werner Herzogs 1979 remake-ul, Nosferatu, Vampirul, este de asemenea disponibil pe înfior. -

Sunt interesat internaționale înfricoșatori

În acest film de groază 2008 suedez, un adolescent agresati se împrietenește un însetat de sânge, vampir cu aspect tineresc, care la rândul său, îl apără împotriva călăilor săi. Acest film se concentrează mai puțin pe monștrii obiceiuri decât pe prietenia dintre doi proscrisi sociale de hrănire. Să Cel Chiar în momentele sale sangeroase are, totuși reușește să-și păstreze unele scurte momente de copilăresc dulceață .-

Guillermo del Toro pare a avea afecțiune pentru monstri neînțelese - de la fantoma lui gotic romantism Crimson Peak la filmul venirea Forma apei, un riff licitație pe Creatura din Laguna Neagră. Acest sentiment de empatie este prezentă și în filmele sale anterioare, precum The Devils Backbone. În acest film, un băiat este trimis la un orfelinat catolic opresivă în timpul războiului civil spaniol, unde descoperă prezența supranaturală a unui suflet pierdut. Această poveste singur nu este la fel de înfricoșător ca este trist .-

ani înainte de Jocurile Foamei, a existat acest film japonez Berserk, primul lansat de peste mări în anul 2000. Pentru a pedepsi societaii vreodată adolescenți indisciplinați, guvernul trimite un grup armat de elevi într-o arenă de a ucide unul pe altul, până când numai un copil rămâne un sentiment întunecat picaturilor de umor de la Battle Royale, mai ales în timpul scenelor morții violente scandalos. -

Im interesat în filmele horror mai puțin cunoscute

Este o sarcină dificilă într-un sens destul de macabru: O mamă-sa-fie asteapta pentru ei babys instrucțiuni despre cine să omoare următor. Aceasta nu este Copilul lui Rosemary; ei comedie horror. Mama așteaptă este un criminal în serie reticente și, uneori, lipsit de tact, răzbuna pe cei care-i maltratează. -

În afaceri infricosator-film, cea mai de incredere pentru formula de succes este cineva elses formulă de succes. De fiecare dată când o imagine de resurse de groază originale țese un premiu masiv de la un buget shoestring, legiuni de imitatori vor roi in pentru a obține o bucată de plăcintă. Micro-tendințe izbucnească și mor mai repede în genul horror decât orice alt: mainile a născut pe o generație de alecks inteligente auto-reflexiv, Proiectul Blair Witch aprins o manie găsit-picior, și am văzut calea pentru genul acum tandru cunoscut sub numele de tortură porno. Imitație poate fi forma sincerest de flatare, dar, de asemenea, sună destul de sigur într-o ședință pas.

Cea mai curioasă a acestor evoluții în memoria recentă a fost scurt val J-groază de la mijlocul anilor 2000, în timpul căreia o mână de Japans de presă cele mai populare și de temut au fost importate pe țărmurile noastre echitabile pentru remake-uri americanizat. Toată lumea sa așezat și a luat o notă când Gore Verbinski a raked în aproape 250 de milioane de dolari cu inelul, luarea lui Hideo Nakatas Ringu, iar ochii de studio s-au întors repede în Japonia, în căutarea următorului mare lucru. Mini-tendința a fost sputată în apropierea capătului coada de deceniu, dar încă nu a fost stins complet - în această lună inelele au ajuns la 12 ani după predecesorul său, sequelul 2005 inelul doi.

În așteptarea eliberării pe filme de vineri, am adunat un pic de primer pe filmele majore din America J-Horror Faza și ceea ce a fost pierdut sau găsit - în traducere. Citiți mai departe, și zilele voastre să fie libere de copii de demoni cu ochi mort, palid.

. Ambele filme centru pe cârligul memorabil al unei benzi VHS blestemate, care scurtează instantaneu viața telespectatorilor la o săptămână, dar verbinski a îndreptat nebunia neterminată a filmului Nakatas o atingere. Nici un studio american ar fi putut să-și pună un buget pentru un film ca în alienarea sau amorful ca Ringu, așa că Verbinski a tras un complot ușor mai simplu și a schimbat soțul psihic de eroine într-un fiu supranatural talentat, probabil ca o ofertă de a închide pe popularitatea persistentă a celui de-al șaselea simț. Dar, după cum sa dovedit versiunea verbinksis, simplificarea nu este același lucru cu udarea.

Producătorii de stat au fost atât de impresionați de Takashi Shimizus a treia tranșă în franciza lui uluitoare a filmelor Ju-on pe care le-au oferit un bilet la U.. pentru a conduce remake-ul și continuarea ei. El a păstrat structura originale multi-plot, iar premisa de bază a unui blestem care se răspândește ca un virus când cineva moare în timp ce este extrem de supărat. El a păstrat, de asemenea, Toshio, băiatul înfiorător cu castronul tăiat care skitters în jurul casei bântuite care îi dă filmul setarea. El a păstrat chiar niște fotografii, cu câteva scene din remake care se joacă ca o fotografie alb-sus negativă a originalului.

. În ambele filme, un spirit răuvoitor se scurge în clădire prin apă decolorată, care se scurge în jos din fiecare colț. Regizorul Ringu Hideo Nakata a revendicat dominația asupra scenei J-Horror cu Honogurai Mizu fără Soko Kara, cu o temperatură minunată - uneori, vergând pe delicat - descrierea legăturii dintre mamă și copil. Regizorul de remake Walter Salles nu are o astfel de mână, împrăștiați fără grație o backstorie a abuzului pe Mama Tormentată Dahlia (Jennifer Connelly, făcând tot ce este mai bun).

la creditul său, remake-ul are un ansamblu puternic de actori de sprijin, inclusiv John C. Reilly, Tim Roth, și Pete Postlethwaite, toți în care lucrurile încalcă între sperietoarele Turgide. Deoarece avocatul Dahlias, Roth, în special, primește câteva momente remarcabile în timpul scenei de luptă cu custodie, arătat doar trecător în original. Dar lipsa de subtilitate hobblează fără salvare. Scorul Angelo BadalAnmentis este incomparator în mod nemilos, o potrivire potrivită cu CGI supratestrată care inundă cadrul cu tsunami de scurgere infricosată, în loc de grevele lichide chirurgicale ale filmului Nakatas. Nu deranjează niciodată apa, connez are suficientă probleme cu scriptul Lumpy. La ruperea în timp ce puneți-o drept la fiica ei, ea strigă, nu pot fi mama ei. Nu știu cum să fiu eu însumi!

Horror ridicat al 32-lea din Tokyo festival de film dezvaluie un nou brand de Asias cele mai înfricoșătoare filme

Kiyoshi Kurosawas cel mai recent film, pe care-l premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Veneția a câștigat recent, este un thriller animat de fantomele Japans experimente îngrozitoare din timpul războiului..

Aflați mai multe

Pgina no encontrada conte com o sebrae

Roșii putrede, acasă de tomatometru, este cea mai de încredere măsură a calității pentru televiziunea de filme. Site-ul definitiv pentru recenzii, remorci, de spectacole și bilete.

Aflați mai multe

Popular

© 2022 May | Ultimate Classic Rock

Folosim cookie-uri
Folosim cookie-uri pentru a vă asigura că vă oferim cea mai bună experiență pe site-ul nostru. Prin utilizarea site-ului, sunteți de acord cu utilizarea cookie-urilor noastre.
Permiteți cookie-urile.